Malgré sa bonne humeur omniprésente et son attachement aux bandes horrifiques des eighties, Jack Brooks: Monster Slayer fut une petite déception. Légère désillusion cependant car le film demeure éminemment sympathique en offrant un bon point de départ aux aventures d’un nouveau chasseur de monstres : Jack Brooks, le plombier qu’il ne faut pas faire chier !
Depuis que sa famille a été massacrée par une étrange créature, Jack Brooks vit dans un perpétuel état de rage. Devenu plombier dans une petite ville, il tente tant bien que mal de reprendre le dessus et de contrôler ses crises de violence. Pour l’aider, sa petite amie l’a encouragé à prendre des cours du soir auprès de professeur Crowley. Mais lorsque l’enseignant fait appel à Jack pour des problèmes de plomberie, c’est une entité monstrueuse qui prend possession de celui-ci. Peu à peu, Crowley se transforme en monstre hideux et commence à bouffer ses élèves. Jack Brooks comprend alors quelle est sa vraie vocation : défourailler du monstre pour sauver les innocents.
Autant vous prévenir tout de suite : presque l’intégralité du film est dans ce résumé. Les ¾ du métrage nous présente Jack Brooks, un personnage ma foi très drôle et attachant mais perturbé depuis l’enfance par une attaque monstrueuse qui a donc éliminé ses parents. On nous présente alors son entourage ainsi qu’un cadre très « Buffy contre les vampires » et ensuite, survient lentement (trop lentement d'ailleurs) l’élément fantastique au travers du personnage du professeur Crowley (interprété par Robert Englund). La présence de l’acteur est d’ailleurs indispensable à toute cette partie car celui-ci en fait des tonnes jusqu’à sa transformation finale en énorme gloumoute proche d’un Jabba the Hut. On a donc droit à un « Robert Englund show » qui ravira tous les fans du comédien. Ensuite, on arrive déjà au final où ça se bataille enfin contre du bon vieux monstre en latex. Mais à peine on a le temps de se réjouir que le générique final est déjà entamé. Quoi, Jack Brooks c’est déjà fini ?! Ben oui, la suite au prochain numéro ! On reste sur sa faim mais on sera tout de même curieux de voir la suite de ses aventures qui comprendront sans nul doute plus d’action, de monstres et de gore. En attendant, Jack Brooks: Monster Slayer fonctionne comme un bon point de départ, nous présente un personnage qui a du potentiel et propose de bons vieux effets caoutchouteux comme on en voit de moins en moins. Il s’agit donc d’un film agréable à regarder dont attend surtout de voir la(les) suite(s).
Note : 3/6

The Cottage fut l’une des bonnes petites surprises de ce 26^ème BIFFF. Hilarant et généreusement gore, ce survival comique réalisé par l’auteur du thriller London to Brighton, s’est sans peine attiré la sympathie du public survolté de Bruxelles.
Deux frangins avides de thunes font capoter le kidnapping de la fille du parrain de la pègre par leur maladresse et leur imbécillité. Venus se planquer dans un cottage au fin fond de la cambrousse anglaise, ils se retrouvent pourchassés par des sbires envoyés pour récupérer la fille. Mais tout cela n’est que broutilles et la situation serait bien pire si, par exemple, ils avaient à faire à un fermier psychopathe mutant.
Quel bonheur de retrouver ici Andy Serkis dans un des rôles principaux et qui plus est, non digitalisé. On avait pu se rendre compte de tout le talent de cet acteur dans l’art du mimétisme, voici maintenant qu’il nous démontre qu’il peut aussi exceller dans le registre comique. The Cottage est certes très drôle, mais il est aussi par moment très brutal. Le film débute dans le registre du gangster movie humoristique pour ensuite basculer, à la moitié, dans le survival gore. Entre alors en scène un mutant dégénéré au look très « Hills have eyes » qui va défourailler, toujours dans la joie et la bonne humeur, nos sympathiques ravisseurs et leur jolie captive (Jennifer Ellison, parfaite dans le rôle de la blonde joliment carrossée ayant du punch et du répondant). Un humour omniprésent, des effets gores très sympas, des références en pagaille (en pense même à Predator lorsque le mutant arrache la colonne vertébrale de l’une de ses victimes), des personnages désopilants très bien interprétés (Serkis rules !),… The Cottage est un produit attachant et irrésistible que je vous conseille plus que vivement !
Note : 4/6

Réalisation & Scénario : Noboru Iguchi. Production: Yoshinori Chiba, Yoko Hayama, Satoshi Nakamura. Musique : Takashi Nakagawa. Interprètes : Minase Yashiro, Asami, Demo Tanaka, Ryôsuke Kawamura, Hiroko Yashiki,…

Le trailer ne nous avait pas menti : The Machine Girl est un petit film survitaminé qui enchaîne sans presque aucun temps mort les scènes les plus déjantées et gores. On ne se fait donc pas avoir sur la marchandise et en plus, on rit aux éclats. Que du bonheur.
Suite au décès de son petit frère provoqué par une bande de yakuzas assoiffés de sang, une jeune collégienne tente de se venger par ses propres moyens mais échoue. Torturée et violée, elle perd son bras gauche dans le carnage. Poussée à bout, elle revient à la charge plus déterminée que jamais avec un Gatling greffé sur l’avant-bras et plonge dans une vendetta d’une incroyable violence.
Tel Ryuhei Kitamura à l’époque de son Versus, Noboru Iguchi est en passe de devenir culte en Europe. Avec ce délire gore ultra généreux, il serait étonnant (et fort dommage) que le réalisateur demeure un illustre inconnu par chez nous. On ne s’embarrasse évidemment pas ici d’un scénario encombrant, tout est prétexte à la grande saignée et au délire absolu. Mais s’il est hyper gore (pour tâcher, ça tâche…et même avec Ariel, ça ne part pas au premier lavage !), The Machine Girl ne tombe jamais dans le malsain et ne se prend en aucun cas au sérieux. Loin de là ! On est ici pour se marrer dès que ça commence à gicler, le tout appuyé par des dialogues hilarants, des personnages loufoques et des scènes « dramatiques » filmées grotesquement. La bonne humeur et la dérision sont omniprésentes. A la vision de ce film complètement décomplexé on pense évidemment beaucoup à notre cher Ash des Evil Dead (l’avant-bras armé), aux Power Rangers (les poses des ninjas) ou même au récent Planet Terror (une jambe est ici remplacée par une tronçonneuse). Plus d’une séquence ahurissante défile devant nos yeux : les mains frites, la guillotine volante, le « drill bra », les sushi, etc. etc. Pas étonnant que tout ces effets soient aussi réussis et généreux, puisque ce sont Masaki Suzumura et Yoshihiro Nishimura qui en sont les responsables, à savoir respectivement le superviseur des scènes d’action de Death Trance et le responsable des effets spéciaux de Meatball Machine, Strange Circus ou encore Exte : Hair extension (que l’on va également voir cette année au BIFFF). Je ne vais pas tout énumérer pour laisser la surprise aux dingos qui se jetteront comme moi sur le film dès qu’il sortira en dvd, mais sachez qu’en réalité c’est tout bonnement impossible de tout évoquer tellement c’est la fête au portnawak et aux effusions d’hémoglobine ! Et en plus, pour couronner le tout, l’actrice principale (Minase Yashiro) est mignonne à croquer. Je lui boufferai bien les chairs jusqu’à l’os, tiens ! Miam miam, vivement une seconde vision !
Note : 4.5/6

L’archéologue le plus cool de la planète revient pour une ultime aventure toujours sous les caméras de papa Spielberg. Harrison Ford, grisonnant mais plus motivé que jamais, revient entouré d’un casting très intéressant composé de Karen Allen (Marion Ravenwood dans Les Aventuriers de l’Arche perdue), Shia LaBeouf (Transformers), Cate Blanchett, l’excellent John Hurt (qu’on retrouvera également cette année dans Hellboy 2), Ray Winstone (Sexy Beast, La Légende de Beowulf),… On avait beau être sceptique à l’annonce du projet, en voyant la bande-annonce aujourd’hui, on est désormais sous le charme. Perso, voir ces images et réentendre le fameux thème composé par John Williams, ça m’a fait retomber en enfance quelques secondes. Sortie prévue en mai.