Action/USA/2007/1h30
Réalisation & Scénario : Michael Davis. Production : Rick Benattar, Susan Montford, Don Murphy. Musique : Paul Haslinger. Interprètes : Clive Owen, Paul Giamatti, Monica Belluci, Greg Bryk, Stephen McHattie,…

La semaine a été éreintante et vous attendiez le week-end (les vacances) avec impatience? Vous avez envie de vous détendre devant un truc débile avec une canette dans une main et un bout de pizza dans l’autre ? Michael Davis (le réal de Monster Man) a pensé à vous avec un programme chargé à bloc de guns, de gros lolos, de cgi en pagaille et de stars qui cabotinent à mort ! Si ça vous parle, jetez-vous sur ce Shoot’em up survitaminé !
Quand Smith vient en aide à une jeune femme enceinte, il plonge droit dans les emmerdes. Loin d’être une bille avec un flingue, il se retrouve avec un bébé sur les bras et des sales types à ses trousses qui veulent l’éliminer. Smith ne peut alors compter que sur lui-même et sur la prostituée DQ pour sauver le nouveau-né.
Ca commence sur les chapeaux de roues avec une première fusillade ponctuée par un accouchement complètement dingue, comprenant une coupure « au flingue » du cordon ombilical. Ca ne se calme absolument pas par la suite, Shoot’Em up accumulant délibérément les scènes invraisemblables et l’utilisation d’effets numériques débiles. Fusillade et cascades en tenant un bébé dans les bras, en baisant, en chute libre,…le film accumule sans gêne les énormités. Monica Belluci est incroyablement mauvaise, Clive Owen a toujours la classe et Paul Giamatti cabotine comme un petit fou dans une suite quasi non-stop de scènes d’action. Celles-ci sont hélas toujours trop courtes et shootées sans grande inspiration. Néanmoins, on ne voit pas le temps passer, et la folie omniprésente ainsi que quelques effusions gores font de ce film sans prétention un petit plaisir coupable qui se consomme sans appétit.
Note : 2.5/6

Thriller/Epouvante/France/2007/1h20
Réalisation: Julien Maury et Alexandre Bustillo. Scénario : Alexandre Bustillo. Production : Verane Frediani, Franck Ribière. Musique : François-Eudes Chanfrault. Interprètes : Alysson Paradis, Béatrice Dalle, Nathalie Roussel, François-Régis Marchasson, Nicolas Duvauchelle,…

Quand deux amoureux du genre passent derrière la caméra pour exprimer toute leur passion et leur hargne, ça donne A l’intérieur. Un film généreux, qui ne prend pas le genre de haut et qui fait bien mal par où il passe. C’est rassurant de voir que l’espèce n’est pas totalement en voie d’extinction.
Lors d’un tragique accident de voiture, Sarah perd son mari et se retrouve seule et traumatisée, enceinte d’une petite fille. Quelques mois plus tard, le soir du réveillon de Noël, elle passe une dernière nuit chez elle, avant d’entrer à l’hôpital pour accoucher. Tout est calme et terriblement morne autour d’elle jusqu’au moment où une étrange femme vient sonner à la porte. Cette dernière veut entrer et arracher le bébé que Sarah porte en elle…
Le voilà donc le fameux film « totally Mad » du tandem Julien Maury - Alexandre Bustillo. Depuis son annonce jusqu’à son exploitation (limitée) dans les salles françaises en passant par sa projection à Cannes, je l’attendais fébrilement celui-là ! Eh bien, malgré l’attente insupportable et la frustration de ne pas l’avoir vu sortir sur les écrans belges, je peux enfin dire aujourd’hui que je ne suis pas déçu. Même s’il n’est pas un chef d’œuvre ni « une date dans l’Histoire du cinéma d’horreur » (faut toujours qu’ils exagèrent chez Mad !), A l’intérieur est un sacré thriller d’épouvante jusqu’au-boutiste qui ne laisse aucun répit au spectateur. Prenant le genre très au sérieux (ici, on ne rigole pas, monsieur !) mais assumant pleinement ses références (le giallo dans toute sa splendeur et rien que pour vous, madame !), l’œuvre du duo français possède une aura à la fois triste et envoûtante. Alysson Paradis, qui joue Sarah, incarne un personnage profondément blessé dont la souffrance, physique et psychologique, envahit l’écran de bout en bout. Pas étonnant que les réalisateurs aient reçus la proposition de faire le remake d’Hellraiser. La souffrance dans tous ses états, voilà de quoi il s’agit ici. Tantôt elle s’exprime par une profonde solitude, tantôt elle prend les traits d’une boogeywoman (Béatrice Dalle, parfaitement vénéneuse et terrifiante) se glissant dans la pénombre d’une encablure de porte tel un Michael Myers. Cette sorcière sanguinaire fait couler le sang à flot dans les escaliers, fait gicler le fluide vital sur les murs comme lors d’une célèbre amputation de Ténèbres et ne laisse aucune intervention extérieure lui mettre des bâtons dans les roues. Appuyé par une photographie brumeuse, le film laisse au final une sensation de malaise et de soulagement, entre le fait divers épouvantable et le conte pour adultes sans compromis. C’est jouissif et donc vivement conseillé pour tous les amateurs d’épouvante qui tâche, par contre, c’est vivement déconseillé aux futurs parents ainsi qu’aux prudes.
Note : 4.5/6

Thriller/Epouvante/Corée du Sud/ 2005/1h55
Réalisation: Yim Pil-Sung. Scénario : Yim Pil-Sung, Bong Joon-Ho. Production : Seoung-Jae Cha. Musique : Kenji Kawai. Interprètes : Song Kang-Ho, Yu Ji-tae, Park Hee-Soon, Yoon Jae-Moon, Choi Duek-mun, Kang Hye-Jeong,…

Voici un bien curieux film co-scénarisé par Bong Joon-Ho (The Host), interprété par Song Kang-Ho (Sympathy for Mr. Vengeance, Memories of Murder) et mis en scène par un nouveau venu : Yim Pil-Sung. Entre aventure, thriller psychologique et épouvante, Antarctic Journal est un voyage hors du commun (des mortels) qui fait froid dans le dos. Brrrrrrrrr…
Six hommes traversent l’Antarctique dans le but d’accomplir un exploit surhumain. Leur objectif est d’atteindre un « point d’inaccessibilité » plongé sous une température de -80°C. Chemin faisant, ils trouvent un étrange journal datant d’une précédente expédition menées par des anglais en 1920. Dès lors, d’étranges évènements se produisent et la tension monte de plus en plus au sein du groupe. Mais Choi, le Capitaine de cette expédition, est bien décidé à poursuivre le voyage jusqu’au bout et quoi qu’il arrive.
Avec Antarctic Journal on est très loin de The Thing ou d’un The Ring sous la neige. Jamais totalement fantastique, le film joue la carte du mystère jusqu’au bout et nous laisse à nos propres interprétations. Fantômes ? Extra-terrestres ? Hallucination collective ? Chacun peut y aller de ses supputations. Ce qui est certain, c’est que ces hommes traversent un enfer blanc et succombent les uns après les autres face à un monstre qui les enferme, les écrase, les rends dingue. Car le vrai personnage du film c’est bien lui : l’Antarctique, cette vaste étendue qui a bouffé de nombreuses vies humaines. Magnifiquement filmé, le cadre prend ainsi peu à peu possession des intrus qui foulent sa surface. Pour ne pas arranger les choses, les humains font éclater toute leur animosité, comme souvent dans les cas extrêmes. La plupart du temps psychologique, la violence éclate bel et bien, avec un résultat souvent catastrophique. Song Kang-Ho, comédien devenu incontournable, tient à nouveau ici un rôle fascinant. Le reste du casting est au diapason. L’interprétation, les images, la musique de Kenji Kawai, tout ça nous met dans un état constant d’incertitude et d’angoisse. Une peur qui n’a pas de forme si ce n’est celle de notre propre imagination.
On peut voir Antarctic Journal comme un film d’aventure qui tourne au drame avec ces hommes poussés à bout, devant lutter pour survivre ou parfois combattre leurs propres démons. Mais ce serait ignorer toute l’atmosphère et tous les petits éléments intrigants que le metteur en scène parsème ici et là. Certains spectateurs risquent probablement d’abandonner à cause du rythme très lent et de l’absence d’effets démonstratifs mais, après tout, les grandes expéditions entraînent certains sacrifices.
Note : 4/6

Survival/G-B/2006/1h34
Réalisation : Michael J. Bassett. Scénario : Dario Poloni. Production : Robert Bernstein, John McDonnell, Douglas Rae. Musique : Mark Thomas. Interprètes : Sean Pertwee, Alex Reid, Toby Kebbell, Stephen Wight, Lenora Crichlow,…

Voilà un nouveau petit survival en provenance d’Angleterre qui ne manque pas de voracité. Il s’agit du second long métrage de Michael J. Bassett, qui avait pondu La Tranchée (Deathwatch) il y a une poignée d’années. Ca charcle toujours à donf chez les anglais !
Suite au suicide d’un des leurs, de jeunes délinquants sont envoyés sur une île pour un stage de réinsertion et d’apprentissage de la survie en groupe. Mais la leçon va vite tourner au carnage puisqu’ils vont être pourchassées par des chiens dressés pour tuer dirigés par un mystérieux psychopathe…
Des jeunes plongés dans un cadre verdoyant qui sera bien vite tâché par de belles gerbes de sang, ça me rappelle quelque chose…. Bien sûr, à la vision de Wilderness, on pense à pas mal de films : Dog Soldiers, Severance, Delivrance ou bien même Predator. Et bien évidemment, Michael J. Bassett n’évite pas certains clichés. Cependant, le film parvient à susciter de l’intérêt grâce à certains éléments. D’abord, le récit s’avère très sérieux et réaliste. On n’est pas là pour rigoler ou pour voir des mises à mort complètement surréalistes, la pression est constante et les morts doivent être brutales. En cela, c’est assez réussi et les tueries s’avèrent bien sadiques, le metteur en scène n’hésitant jamais à éclabousser sa caméra. A ce niveau, c’est bonnard. Le second élément sympa se situe dans la présence des chiens tueurs qui remplissent plutôt bien leurs rôles. Ca nous offre notamment une très chouette scène sur la plage (il aurait quand même pu leur apprendre à nager ce con de dresseur !) et surtout une attaque bien gouleyante au pied d’un arbre. Anecdote amusante : le réalisateur lui-même s’est fait bouffer les bras et les jambes (rembourrées, bien sûr) lors de cette scène pour obtenir un résultat encore plus réaliste et nerveux. L’intéressé s’exprime d’ailleurs à ce sujet dans l’interview du dvd : « j’ai eu quelques bleus lors de cette scène mais au sinon les bêtes étaient très câlines et jouasses ». Tu parles ! A voir le résultat à l’écran, on n’a pas trop envie de les taquiner, Rintintin et ses potes !
Wilderness est un bon petit survival bien vénère et brutal. Il n’est pas inoubliable mais comporte son lot de bonnes scènes gores. Avec ce deuxième film à budget limité, Michael J. Bassett se débrouille donc pas trop mal jusqu’ici et son prochain film, bien plus friqué celui-là, s’avère carrément alléchant : un grand film de Dark Fantasy adapté de Robert A. Howard (Conan) et se nommant Salomon Kane. A mon avis, on va vite reparler de ce bonhomme…
Note : 3.5/6

Drame musical/Romance/USA/2006/1h56
Réalisation & Scénario: Craig Brewer. Production : John Singleton, Stephanie Allain. Musique : Scott Bomar. Interprètes : Samuel L. Jackson, Christina Ricci, Justin Timberlake, S. Epatha Merkerson, John Cothran Jr., David Banner,…

Après le rap avec Hustle & Flow (pas vu, paraît que c’est très bien), le réalisateur Craig Brewer dédie son nouveau film au blues. Derrière une superbe affiche qui pourrait faire penser à un film d’exploitation genre WIP (Women in Prison) se cache en fait une ode à la vie et à ses coups durs. Une œuvre belle et triste à la fois, un fiévreux concert de blues d’1h56 déguisé en film au casting attirant.
Le blues a toujours fait partie de Lazarus. Quand celui-ci se fait larguer et qu’il se retrouve seul dans sa petite ferme, c’est dans la musique qu’il peut expurger ses douleurs. Un matin, son destin croise celui de Rae, une fille qu’il retrouve allongée sur la route, le corps recouvert d’ecchymoses. Tout le monde connaît la fille, une véritable nymphomane qui chasse ses angoisses par une forte consommation de drogue et de sexe. Après l’avoir recueillie et guérie, Lazarus entreprend de la guérir, de l’aider à chasser ses propres démons. Mais il sait que la fille ne se laissera pas faire et il décide de l’enchaîner. Entre eux, une complicité va naître et tous deux vont tenter de se libérer de leurs souffrances, de leur passé, de leur « serpent noir ».
Rarement une rencontre entre deux âmes blessées n’aura été aussi troublante. D’un côté le bluesman aigri et pieux (mais qui a néanmoins ses excès de violence), et de l’autre la nympho chtarbée séparée de son amoureux qui est parti à la guerre. Dans Black Snake Moan, le sexe s’oppose à la religion, la violence laisse la place à la sérénité et la musique rythme l’ensemble. Craig Brewer maîtrise son sujet, aime ses personnages et les amène là où il le désire (même si la fin peut paraître trop heureuse). Son film contient plein de bonnes idées de mise en scène, certaines séquences étant inoubliables (voir l’excellente intro ou bien la frissonnante séquence où Lazarus interprète le morceau « Black Snake Moan, pour ne citer que ces deux exemples). Impossible de rester de marbre devant les deux personnages principaux magistralement interprétés par un Samuel L. Jackson en état de grâce et une Christina Ricci méconnaissable. A signaler également la très bonne prestation de Justin Timberlake où le chanteur confirme tout le bien qu’on pouvait penser de lui après son rôle dans Alpha Dog (mais arrête donc de nous casser les oreilles et consacre-toi entièrement au cinoche, mon pote !). Black Snake Moan contient plus d’une qualité (la photo est également superbe et il est inutile de préciser que la B.O. est énorme) alors, comme quasiment tout le monde l’a loupé au ciné (une nouvelle fois, bravo messieurs les distributeurs), c’est le moment de se jeter sur le dvd.
Black Snake Moan est un film unique et inclassable. Drame, film musical, comédie, romance, le film de Brewer est en tout cas très prenant et intense. Le genre d’expérience qu’on aurait aimé vivre dans une salle de cinéma.
Note : 4.5/6