Sorti le 23/11/2011
Science fiction/Thriller/USA/2011/1h41
Réalisation : Andrew Niccol. Scénario : Andrew Niccol. Production : Marc Abraham, Eric Newman, Andrew Niccol. Musique : Craig Armstrong. Interprètes : Justin Timberlake, Amanda Seyfried, Cillian Murphy, Vincent Kartheiser, Olivia Wilde,…

Andrew Niccol est loin d’être un tâcheron du cinoche d’anticipation : scénariste du précurseur Truman Show en 1998, ainsi que réalisateur de Bienvenue à Gattaca et Simone, il aura été indéniablement un artiste en avance sur son temps. Time out, de par son pitch présentant une contre-utopie où le temps a remplacé l’argent, avait lui aussi de quoi titiller tout amateur de science-fiction. Malheureusement, la forme n’est pas à la hauteur du fond…
Dans un monde où les humains ont été génétiquement modifiés pour ne plus vieillir après l’âge de 25 ans, tout un chacun se doit de gagner du temps pour rester en vie. La scission entre riches et pauvres s’est amplifiée de façon dramatique, les premiers restant jeunes et beaux pour l’éternité alors que les seconds mendient et volent dans des ghettos ultra-sécurisés pour espérer échapper à la mort. Dans ce contexte, Will Salas va par hasard hériter d’une somme de temps considérable, mais également être accusé à tort du meurtre de l’homme qui lui a légué ce cadeau empoisonné. Dans sa course-poursuite, il prend alors la fuite avec Sylvia Weis, la fille d’un puissant magnat, qui deviendra peu à peu son alliée…
Si le pitch de base, ainsi que les trente premières minutes, offrent une intéressante allégorie du capitalisme et de ses effets dévastateurs, le développement de l’intrigue s’avère quant à lui peu passionnant, se résumant au final à une sempiternelle course-poursuite sans éclat, voire même plutôt mollassonne. On sent que le film d’Andrew Niccol n’a pas pu bénéficier d’un budget confortable, et le résultat s’en ressent à l’écran: très pauvre en scènes d’action, par ailleurs pas toujours réussies (le crash en voiture façon Hot wheels mériterait presque sa place sur le site Nanarland !), bourré d’incohérences et de zones d’ombre (quid du père du héros, dont on nous rabat tellement les oreilles?), Time out n’est à aucun moment sauvé par son manichéisme ambiant (pas la peine de chercher la moindre ambiguïté) ni par des comédiens livrant leur strict minimum (Justin est plutôt mou, Amanda est plutôt sexy et Cillian Murphy est plutôt robotique). Pourtant, en soi, Time out n’est pas un film honteux (excepté ce crash en bagnole, nom de Dieu !!), mais, contrairement à un Truman Show ou un Gattaca, il ne restera pas très longtemps dans les mémoires des spectateurs. Le temps est assassin…
Dommage, le pitch et les trente premières minutes de Time out auguraient vraiment du bon, mais au final le nouveau film de Niccol est loin d’être une franche réussite, et s’avère même déjà daté (un comble pour un film d’anticipation !). S’il était sorti il y a 15 ou 20 ans, il aurait peut-être fait son petit effet, mais aujourd’hui, il fait tout même un petit peu peine à voir.
Note : 3/6

Sorti le 26/10/2011
Aventure/Animation/USA/Nouvelle-Zélande/2011/1h47
Réalisation : Steven Spielberg. Scénario : Steven Moffat, Joe Cornish, Edgar Wright d’après l’œuvre de Hergé. Production : Kathleen Kennedy, Steven Spielberg, Peter Jackson. Musique : John Williams. Interprètes : Jamie Bell, Andy Serkis, Daniel Craig, Nick Frost, Simon Pegg,…

Mille millions de mille milliards de mille sabords de tonnerre de Brest! Voilà que le papa d’E.T. nous propose sa version des aventures du célèbre reporter belge, condensant pour lancer ces hostilités (deux suites étant programmées) l’intrigue des albums Le secret de La Licorne et Le trésor de Rackham le Rouge (ainsi que des éléments du Crabe aux pinces d’or). Tintin version Spielberg, ou quand Indiana Jones s’européanise, Tintin s’américanise.
Qu’on se le dise, les libertés prises par rapport aux bandes dessinées sont ici nombreuses : Tintin ne connaît pas encore Haddock en début d’aventure (alors que dans l’album il achète la maquette de la Licorne pour ce dernier), l’exploration sous-marine grâce au submersible en forme de requin est éliminée (le professeur Tournesol, inventeur de l’engin, n’étant d’ailleurs pas de l’aventure), Spielberg nous offre un final inédit gonflé de scènes d’action virevoltantes,…les puristes ont de la matière pour jaser ! Néanmoins, ces différences s’avèrent tout à fait judicieuses, le film s’imposant au final comme une aventure trépidante où l’on ne s’ennuie pas une seconde, où les premiers contacts sont bien amenés (la rencontre avec Haddock, aussi efficace que jubilatoire), où l’action est épatante et où Tintin reste Tintin, où Haddock est toujours aussi alcoolique et colérique, et où Milou s’impose comme un indispensable compagnon d’enquête. Certes, on peut chicaner sur le final très Indiana Jones avec ces pans entiers de murs qui se détachent sous les effets de l’incroyable poursuite dans la ville de Bagghar, mais force est de constater que Spielberg nous montre là des scènes d’action inventives et trépidantes comme peu de blockbusters en livrent. La forme entièrement numérique ainsi que les techniques de mocap sont parfaitement utilisées pour offrir au film des plans-séquences et autres mouvements de caméra aussi hallucinants que totalement impossibles dans un environnement réel. Ainsi, l’autre grande scène du film retraçant l’histoire de François de Hadoque et se déroulant sur la fameuse Licorne rentre immédiatement au panthéon des meilleures scènes de swashbuckler. Alliant de la sorte scènes de bravoure (notons également le très joli générique de début, condensé de toutes les aventures du reporter) tout en faisant exister ses personnages, le papa d’E.T. prouve qu’il est encore et toujours le maître du divertissement grand public. Une seule envie nous éprend dès la sortie de projo : voir les suites des aventures de Tintin, avec cette fois Peter Jackson aux commandes pour une adaptation des albums Les sept boules de cristal et Le temple du Soleil. On a hâte !
Anxieux et bédéphiles, soyez rassurés : Tintin n’a pas perdu de son âme sous la houlette du grand Spielberg, bien au contraire, le réalisateur emmenant ces premières aventures au firmament du divertissement populaire (dans le bon sens du terme), divertissement à d’ailleurs savourer, comme le veut l’adage, de 7 à 77 ans.
Note : 4.5/6

Sorti le 28/09/2011

Comédie/Grande-Bretagne/2010/1h31
Réalisation : John Landis. Scénario : Piers Ashworth & Nick Moorcroft. Production: Barnaby Thompson. Musique : Joby Talbot. Interprètes : Simon Pegg, Andy Serkis, Isla Fisher, Tom Wilkinson, Tim Curry,…

Absent des grands écrans depuis plus de douze ans (Susan a un plan), John Landis fait son grand retour avec cette comédie aux effluves morbides, mettant en scène les méfaits du duo Burke & Hare, deux émigrés irlandais coupables de crimes perpétrés à Edimbourg au XIXème siècle. Il est vivement conseillé de rire, ceci est inspiré d’une histoire vraie !
En l’an 1828, Edimbourg connaît un boum scientifique qui profitera à William Burke (Simon Pegg) et William Hare (Andy Serkis), qui décident de monter un commerce illégal de cadavres estampillés « première fraîcheur » qu’ils vendent à prix d’or aux éminents praticiens de la ville pour effectuer diverses dissections.
Burke & Hare (que l’on préférera à l’ignoble « traduction » francophone Cadavres à la pelle) marque donc le retour de John Landis aux affaires cinématographiques, le réalisateur s’étant essentiellement attelé ces dernières années au format télé via les Masters of horrors, Fear itself et autres Enquêteur malgré lui. Fidèle à lui-même, le réalisateur du Loup-garou de Londres mélange une fois de plus les genres, livrant ici une comédie macabre sur fond de romance. A la fois drôle, caustique et même tragique, le film affiche une reconstitution d’époque soignée (il n’y a rien à redire sur les costumes et les décors), soutenue par une superbe photographie aux tendances brumeuses. Dans la peau des deux tueurs en série (17 victimes à leur actif), Simon Pegg et Andy Serkis se révèlent être le choix parfait. Si le premier est fidèle à lui-même, jouant d’ailleurs un peu trop en mode automatique, le second s’avère quant à lui absolument irrésistible, nous prouvant, même si The cottage nous le laissait déjà entrevoir, tout le talent de cet acteur qui refuse, à raison, de se cantonner exclusivement à des prestations en motion capture (Gollum, King Kong et compagnie). Le duo fonctionne ainsi à merveille, Landis ne ménageant guère ses deux trublions, qu’il n’hésite pas à faire courir, chuter, boire, baiser, les mettant dans toutes sortes de situations embarrassantes…mais irrésistibles pour le spectateur. Force est de constater que le maître du genre n’a rien perdu de son talent de metteur en scène, parvenant toujours à faire mouche lorsqu’il s’agit d’enthousiasmer les foules, même si son Burke & Hare souffre par moments de quelques baisses de rythme et qu’il manque un poil d’originalité et d’audace à tout cela. Notons également que le casting est complété par Isla Fisher (The lookout, Rango), Tom Wilkinson (L’exorcisme d’Emily Rose, The Ghost writer), Tim Curry (The Rocky Horror Picture Show, It) ainsi que de sympathiques caméos de Christopher Lee, Bill Bailey, Stephen Merchant, Ray Harryhausen ou encore la famille Costa-Gavras. Déjà rien que cela, c’est que du bonheur!
Landis revient aux affaires avec cette comédie noire tout à fait savoureuse, nous prouvant par-là que son savoir-faire en termes de direction d’acteurs et de mise en scène n’a été en rien ébranlé par ces dernières années exclusivement dédiées à la télé. Célébrons donc ce retour de la plus belle façon qui soit : en allant découvrir Burke & Hare dans les salles obscures qui daigneront le diffuser dès cet été!
Note : 4/6

Sorti le 17/08/2011
Aventure/Action/USA/2011/2h04
Réalisation : Joe Johnston. Scénario : Christopher Markus & Stephen McFeely d’après l’oeuvre de Jack Kirby & Joe Simon. Production : Kevin Feige, Amir Madani. Musique : Alan Silvestri. Interprètes : Chris Evans, Hayley Atwell, Sebastian Stan, Tommy Lee Jones, Hugo Weaving, Dominic Cooper, Stanley Tucci,…

Captain America : the first Avenger est donc paradoxalement le dernier Vengeur à bénéficier de son adaptation cinématographique sous la bannière des studios Marvel, avant le grand rassemblement prévu en mai 2012. Au vu de la qualité des dernières aventures des autres membres du groupe (le décevant Iron Man 2 et le kitchissime Thor), on pouvait craindre la naissance du héros le plus patriotique de la planète comics. Heureusement il n’en est rien, et ce grâce à l’homme derrière la caméra : Joe Johnston, réalisateur, faut-il le rappeler, de plus d’un honorable divertissement (The Rocketeer, The Wolfman).
En pleine seconde guerre mondiale, le jeune et frêle Steve Rogers n’aspire qu’à une seule chose : combattre le nazisme en s’enrôlant dans l’armée. Mais, trop vulnérable, les médecins militaires le réforment à plus d’une reprise. Cependant, sa détermination et son courage l’amènent à participer à une expérience secrète qui va multiplier ses capacités physiques, le transformant ainsi en super soldat. D’abord symbole vendant des bons pour l’armée sous l’appellation de Captain America, il est ensuite mobilisé pour déjouer les plans de la machiavélique organisation HYDRA menée par le redoutable Red Skull.
Comme tout bon nouveau super héros naissant sur grand écran, Captain America se devait de nous présenter son personnage et ses capacités qui en font un être à part, capable de sauver la veuve et l’orphelin d’une menace que personne d’autre ne semble en mesure d’affronter. Classique. Mais là où le personnage diffère quelque peu, c’est qu’il est et reste avant tout un être humain défendant à corps perdu les valeurs du bien contre le mal, sans pour autant être pourvu d’un pouvoir surnaturel quelconque (juste un petit sérum qui décuple sa force et son agilité). Le film prend donc très justement le temps d’étoffer ses personnages et de poser les enjeux, sans précipitation ni course à l’effet numérique. Joe Johnston maîtrise la situation et, très naturellement, le Captain America devient un véritable (super) héro, avec force courage et valeurs morales bienveillantes. Le héros dans toute son intégrité en somme, entièrement dédié à la bonne cause et sans aucune zone d’ombre. Un vrai gentil, quoi. Il va sans dire que pour parfaire une telle représentation à l’écran, un comédien de talent était indispensable. Contre toute attente, Chris Evans (La Torche dans Les 4 fantastiques mais aussi Lucas Lee dans Scott Pilgrim) s’avère irréprochable autant dans la peau du gringalet Steve Rogers (un bidouillage numérique qui passe incognito) que sous le costume du costaud Captain. A ses côtés on retrouve une flopée de personnages secondaires de qualité, brillant sous la bannière étoilée ou complotant dans le camp des vilains nazis. En vrac : Tommy Lee Jones toujours irrésistible en vieux grincheux à la réplique saillante, Hayley Atwell rayonnante en femme forte à qui on ne l’a fait pas, Dominic Cooper en Howard Stark presque plus attachant que le fiston et, surtout, Hugo Weaving charismatique à souhait sous le crâne décharné du bad guy mégalo. L’acteur qui jouait jadis l’agent Smith compose d’ailleurs là l’un des meilleurs méchants marvellien récemment montré à l’écran ! Mais ce n’est pas tout, le réalisateur de Rocketeer nous faisant ici découvrir une fois de plus une atmosphère délicieusement rétro, que ce soit du côté de la photographie, de la reconstitution historique ou même de la mise en scène. Une mise en scène peut être un peu trop classique d’ailleurs, qui a le mérite d’être parfaitement lisible, mais qui manque toutefois de gros morceaux d’éclat pour dire de rendre le tout véritablement inoubliable. La seconde partie du film paraît par ailleurs un chouia précipitée et moins claire que la précédente, la faute à un scénario quelque peu elliptique. Rien de très grave cependant, l’ensemble possédant un capital sympathie relativement important, d’autant que le patriotisme tant redouté est détourné grâce à une ironie plus que bienvenue ainsi qu’à un humour plutôt subtil. Sans oublier les petits clins d’œil aux comics qui raviront les fans qui ne devraient pas se sentir floués par cette adaptation Marvel pour cette fois réussie.
Au final, on apprécie ce Captain America comme un bon divertissement, avec la persistante impression de réellement assister à l’adaptation d’un comic book. Et l’on a beau nous servir des super héros à la pelle ces temps-ci, cette impression est hélas suffisamment trop rare que pour être loupée.
Note : 4/6

Sorti le 27/07/2011

Aventure/Fantastique/Norvège/2010/1h43
Réalisation & Scénario : André Øvredal. Production: Sveinung Golimo, John M. Jacobsen. Musique : Johan Husvik. Interprètes : Otto Jespersen, Hans Morten Hansen, Tomas Alf Larsen, Johanna Mørck,…

Voilà que la Norvège se met à la mode du mockumentaire surréaliste avec cette traque aux trolls menée par un chasseur patibulaire et une bande d’étudiants en journalisme à la recherche de sensations fortes. Exit donc les monstres godziliens, les esprits frappeurs, les zombies ainsi que les infectés diaboliques, The Troll hunter nous révèle des créatures extraordinaires, jusqu’ici dissimulées par un gouvernement décidément toujours très cachottier. Attention : on nous ment !
André Ovredal adopte donc les gimmicks ultra connus du faux-documentaire horrifique pour tenter de nous faire vibrer devant cette traque aux trolls qui se veut aussi impressionnante qu’inquiétante. Et vas-y qu’on nous ressert de la shakycam qui fait gerber, de la night vision qui fait zarbi, des incohérences en veux-tu en voilà ainsi que des avertissements bidons pour nous faire croire que tout ce que l’on voit est bel et bien réel. Heureusement, André Ovredal aime les stremons et, plutôt que de filmer du vent à la manière d’un Blair witch, il nous sert et ressert encore du troll qu’il filme sous tous les angles. Toutes les caractéristiques de ces créatures connes comme la lune (dixit le chasseur himself) nous sont énoncées, laissant alors peu de place au mystère et au frisson. The Troll hunter s’apparente donc à un véritable ride au pays des trolls, comprenant la découverte de ces créatures gigantesques, la tentative d’approche (voir l’excellente scène du pont) et l’élimination (la pétrification restant la plus efficace). Plusieurs espèces nous sont présentées, de plus en plus dangereuses et impressionnantes, et l’action devient de plus en plus trépidante. A ce niveau-là, y a pas à chier, on en a pour notre argent. A part ça, et hormis les défauts inhérents au style adopté, la caractérisation des personnages humains frôle le néant absolu (hormis le chasseur, qui est plutôt cool) et l’on se fiche complètement de ces étudiants qu’on aurait bien voulu voir tous se faire écraser sous les pattes des créatures. En outre, la dimension politique annoncée est plus que légère, et ne sera certainement pas rehaussée par un final abrupt totalement frustrant.
Fier de ses trolls, le réalisateur multiplie les scènes spectaculaires, tout en exploitant admirablement les paysages norvégiens qui font partie intégrante du mythe païen. Un spectacle sans prétention dont l’unique but est avant tout de divertir. Dommage que la forme adoptée soit celle du faux documentaire !
Note : 3.5/6