Sorti le 06/06/2007

Slasher/USA/2006/1h50
Réalisation et Scénario : Quentin Tarantino.  Production : Elizabeth Avellan, Robert Rodriguez, Erica Steinberg, Quentin Tarantino. Musique : various artists. Interprètes : Kurt Russell, Sydney Tamiia Poitier, Zoe Bell, Rosario Dawson, Vanessa Ferlito, Melissa Arcaro,…

Grindhouse part 1. Puisqu’il en est ainsi par chez nous, prenons ce Death Proof (Boulevard de la mort en français, merci les gars pour ce titre à la con) comme il vient. Exit les bandes annonces délirantes, au diable le montage du double programme, si on se rend de ces jours-ci dans une salle de ciné pour voir « un film Grindhouse » c’est pour voir uniquement le segment de Mr QT dans une version néanmoins plus longue que celle proposée dans les pays anglophones. Alors on peut encore râler su le fait que ça dénigre le concept de base, etc, etc mais finalement c’est pas trop grave car Death Proof est une putain de petite tuerie qu’on se prend en plein dans la gueule ! WOOHOO!!
Jungle Julia, la DJ la plus sexy d’Austin, part s’éclater avec ses meilleures amies dans les bars et dancings du Texas. Faisant tourner les têtes des hommes, elles attirent l’attention de Stuntman Mike, un cascadeur balafré qui s’avère être un redoutable tueur agissant au volant de sa terrible Dodge « 100% à l’épreuve de la mort ».
Rappelons que les deux films Grindhouse sont des hommages aux films d’exploitation des seventies. Bien que Tarantino ait déjà rendu hommage à quelques uns de ces films dans ses précédentes œuvres, Death Proof est un sommet en la matière. Complètement dans le trip, il nous réalise un film comme à l’époque : des nénettes physiquement très attrayantes bien cadrées là où il faut, une image fourmillant de parasites divers, des jump cuts foireux, un montage parfois douteux et brutal, un bout de péloche non colorisé, un tueur au volant de son redoutable bolide… pas de doutes, ceci est bien un film Grindhouse. On commence dans le slasher (« un slasher avec une voiture à la place du couteau » scande le réalisateur), ça se poursuit dans le film de bagnoles et ça se termine en Rape and revenge. Trop bon !  Je comprends parfaitement qu’on puisse trouver le film trop long à cause des interminables scènes de dialogues (présentes dans tous les films de Tarantino soit dit en passant, bien que celles-ci ne racontent rien de vraiment intéressant) mais pour ma part, voir toutes ces jolies créatures blasphémer et causer cul et cinoche, ça ne me gène pas une seconde. Et puis de toute façon, ça pose les protagonistes, ça les rend attachantes, c’est totalement dans l’esprit et les scènes qui suivent n’en sont que plus violentes (le pif de Rose McGowan s’en souvient encore). De plus, le casting féminin est nickel : Sydney Tamiia Poitier est ravissante, Vanessa Ferlito danse magnifiquement, Rosario Dawson est excellente et Zoe Bell est hallucinante. Zoe qui ? Zoe Bell, cascadeuse, doublure de Uma Thurman dans Kill Bill. Ici, elle a un rôle à part entière et est complètement déchaînée lors d’une poursuite finale filmée à l’ancienne, sans aucun trucage numérique. Un véritable tour de force qui en remontre aux Fast and Furious et compagnie ! Et notre bon vieux Kurt Russell dans tout ça ? Et bien il est tout simplement monstrueux. Charismatique à mort au début, hilarant à la fin, il trouve ici un rôle qui lui sied à merveille. Moi qui apprécie beaucoup ce comédien, le traitement qui lui est réservé ne m’a absolument pas choqué (et pourtant, dans le genre c’est assez radical) et cela s’avère une fois de plus entièrement en accord avec le cinéma auquel Tarantino rend ici hommage. Les œuvres de Russ Meyer, Dario Argento, George Miller, des films tels que Vanishing Point, American Graffiti et bien d’autres encore, voilà de quoi s’inspire Death Proof tout en réussissant malgré tout à se créer sa propre identité. Le but initial était de proposer une séance où le spectateur se prend de la bonne série B en plein dans la tronche comme au bon vieux temps et, même si les bandes annonces et Planet Terror m’ont manqués, j’ai passé une putain de bonne séance où je me suis pris une sacré bonne série B en plein dans la gueule.
Grindhouse : Death Proof n’est pas un chef d’œuvre de la trempe d’un Pulp Fiction ou d’un Reservoir Dogs. Ce n’était pas le but. Ici, Quentin se fait plaisir et nous fait plaisir en offrant un film digne des ancêtres dont il s’inspire tout en conservant son propre style, sa fameuse Tarantino’s touch (fétichisme des pieds, autoréférences en pagaille, B.O. du tonnerre, séquences magistralement filmées, cadrages typiques,…). En gros, si on n’aime ni le cinéma de genre ni le cinéma de Tarantino, Death Proof se révèlera insupportable mais si c’est tout le contraire, on ressort de la salle avec une pêche d’enfer !
Note : 5/6

Sorti le 16/05/07

Animation/Japon/2006/1h45.
Réalisation: Goro Miyazaki. Scénario : Goro Miyazaki et Keiko Niwa. Production : Toshio Suzuki. Musique : Tamiya Terajima.

Voici un nouveau dessin animé très attendu par les amateurs du genre puisqu’il s’agit d’un nouveau titre issu du célèbre studio Ghibli mais aussi et surtout de la première réalisation de Goro Miyazaki, le fils du maître de l’animation japonaise Hayao Miyazaki. Un film inspiré d’une œuvre référence en matière de fantasy (Le Cycle de Terremer) qui, bien avant le fils, titilla le père.
Le jeune Arren, prince du royaume d’Enland, doit se joindre aux forces du grand magicien Epervier afin de rétablir l’équilibre d’un monde rompu par une sorcière maléfique. Dans leur périple, ils croisent la route de Therru, une mystérieuse jeune fille qui deviendra leur alliée. Ensemble, ils combattront pour mener à bien leur lutte contre les forces du mal.
Déjà dans les années 80, Hayao avait souhaité adapter les aventures du Cycle de Terremer. N’ayant pas assez d’envergure à l’époque, il n’avait pas pu réaliser son désir. Aujourd’hui, c’est le fils qui s’y colle. Ayant longtemps hésité à suivre les pas de son paternel (qui ne l’a jamais encouragé à suivre ses traces, loin de là), Goro s’est finalement lancé à l’eau. Malheureusement pour lui, le résultat est bien peu satisfaisant. Manquant cruellement d’inspiration à tous les niveaux, Les contes de Terremer procure une désagréable impression de déjà vu. Sur le plan scénaristique, il suffit de lire le résumé ci-dessus, c’est très pauvre et super linéaire. Aucune surprise et très peu d’idées arrivent à surgir de cette trame ultra convenue racontant les aventures d’un gentil petit garçon affrontant une vilaine sorcière. Sur le plan esthétique, c’est pareil (ou presque). Le design des personnages est entièrement recopié sur tout ce qui s’est déjà fait au sein du studio et l’animation fait parfois limite pitié à voir (on se croirait revenu 20 ans en arrière). Il y a bien de temps à autre un dragon bien foutu ou quelques décors épatants mais tout ça manque franchement de magie. Autant chez Hayao ça fourmille de détails et c’est enchanteur, autant chez le fils c’est mort et on s’endort. Pour le coup, on aurait apprécié que le père participe à la création de son fils plutôt que de l’enfoncer par ses critiques. Pas cool le papa.
Les contes de Terremer est une énorme déception. Trop long et trop sombre pour plaire aux gosses, le film ne convaincra pas plus les adultes à cause de son manque d’inspiration flagrant. S’il récidive, Goro aura intérêt à s’appliquer s’il veut se faire une place au sein du studio Ghibli.
Note : 2.5/6

Sorti le 01/05/07

Fantastique/USA/2007/2h19
Réalisation : Sam Raimi. Scénario : Alvin Sargent, Sam Raimi et Ivan Raimi d’après le comic book créé par Stan Lee et Steve Ditko. Production : Laura Ziskin, Avi Arad, Grant Curtis. Musique : Christopher Young. Interprètes : Tobey Maguire, Kirsten Dunst, James Franco, Thomas Haden Church, Topher Grace, Bryce Dallas Howard,…

Si vous n’avez pas encore vu le film (mais qu’est-ce que vous foutez, bordel?!), je vous déconseille de lire ce qui suit. Je n’ai pas pu m’en empêcher et, une fois de plus, je Spoile comme un cochon !

Entouré de tous ses comédiens, Sam Raimi dirige peut être pour la dernière fois les aventures de l’homme araignée pour le grand écran (oui, je sais, il y a déjà des tonnes de rumeurs qui disent qu’il est ok pour le 4 mais je préfère ne pas m’en préoccuper pour l’instant). Dès le départ, le réalisateur a remarquablement assuré son rôle jusqu’à ce Spider-Man 3 qui, disons-le tout de suite pour stopper tout suspense inutile, déchire pas mal le slip à bobonne ! Même si on est en droit d’avoir quelques réserves…
Ce coup-ci, tout roule comme sur des roulettes pour Peter Parker ! Il est beau, il est jeune, il a une petite amie qui l’aime et il assure parfaitement sa double identité avec sérénité. Mieux que ça, sa popularité est carrément impressionnante et le public l’adore. Il se sent tellement bien le gars, qu’il envisage même de demander en mariage Mary Jane. Mais bien évidemment, « l’horizon s’obscurcit » comme ils disent. Et effectivement, les ennuis commencent par l’inévitable confrontation avec son pote Harry, bien décidé à se venger une bonne fois pour toute. Dans la foulée, Peter apprend que le véritable assassin de l’oncle Ben court toujours. Il s’agirait de l’ex-taulard Flint Marko qui, suite à une malencontreuse chute (faut toujours qu’ils mettent les pieds là où il ne faut pas !), est devenu le Sandman (l’Homme de sable en vf). Et comme si ça ne suffisait pas, entre temps, il y a un symbiote qui a pris possession du costume de l’araignée. Ca craint !
Et là, avec ce résumé, vous avez même pas le quart de la moitié de l’intrigue ! C’est dire si ce film est dense ! Pourtant, mine de rien, les deux précédents épisodes étaient déjà bien consistants, mais ce coup-ci, c’est presque bourratif ! Avec tous ces personnages à gérer (auxquels on peut ajouter Eddie Brock/Venom et Gwen Stacy), il serait presque impossible de ne pas faire de sacrifice. Ainsi, Gwen (interprétée par La jeune fille de l’eau Bryce Dallas Howard) est bien jolie mais ne sert pas à grand-chose et Venom n’a pas assez de temps de présence à l’écran (sans parler de la facilité avec laquelle il se fait éliminer). Mais malgré des petites frustrations de cet acabit, force est de constater que Raimi s’en tire bien au vu de la complexité de la tâche. Bon, tant que je suis dans les petits trucs qui coincent, je vais poursuivre, comme ça se sera fait. Esprit comics ou pas, on doit quand même bien avouer qu’on a droit a quelques facilités, raccourcis et autres frustrations: l’amnésie d’Harry et son retour pour aider Spidey (même si c’est sympa de les voir combattre ensemble) ; Sandman qui se fait pardonner par un Spidey relativement clément (genre : « j’avais le doigt sur la gâchette et patatra, j’ai glissé chef ! » « C’est bon, ça arrive, j’te pardonne ! ») ; Venom qui n’est pas assez présent et qui s’absente de façon inexplicable durant la bataille finale (où qu’il est Venom ? Il est parti chier un coup ou quoi ? Ah le revoilà, il était temps !) ou encore l’aspect soi-disant plus sombre du film qui, au final, n’est pas si sombre que ça (bon, je sais, c’est pas Batman mais quand même !). Hé, attendez, ne partez pas ! Spider-Man 3 reste quand même un bon film, revenez ! Tout ça c’est des petits trucs qui agacent et titillent les tarés comme moi qui attendent un film comme le messie et qui au final ne sont jamais content. Car on ne va pas faire l’autiste, Spider-Man 3 c’est une nouvelle fois du grand spectacle généreux avec une âme à l’intérieur. Le film est dans la parfaite continuité des autres et on retrouve tous les persos avec un énorme plaisir, caméos compris (Bruce Campbell rules !). Les bastons sont hyper dynamiques et impressionnantes, jamais on a l’impression de se faire arnaquer (remember X-Men 3 ?) et Sam Raimi nous livre quelques scènes belles à en pleurer (la naissance du Sandman, pour n’en citer qu’une). Bref, qui aime bien châtie bien et si ça se trouve, quand je l’aurai revu en VO, je trouverai que c’est un pur chef d’œuvre ou alors l’inverse (mais ça m’étonnerait). En attendant, c’est juste un excellent film de super héros comme on en a vu peu depuis…Spider-Man 2 !
Spider-Man 3 est le digne successeur de Spider-Man 2, on ne va pas chipoter. Il y a bien des petites choses par-ci par-là qui fâchent mais franchement, vous en connaissez beaucoup des adaptations de comics de cette qualité ?
Note : 5/6

Sorti le 21/03/07

Heroic Fantasy/USA/2007/1h50
Réalisation: Zack Snyder. Scénario : Zack Snyder, Kurt Johnstad et Michael Gordon d’après l’œuvre de Frank Miller et Lynn Varley. Production: Mark Canton, Bernie Goldman, Gianni Nunnari, Jeffrey Silver. Musique : Tyler Bates. Interprètes : Gerard Butler, Lena Headey, Dominic West, David Wenham, Vincent Regan, Michael Fassbender…

Cette nouvelle adaptation d’une œuvre graphique de Frank Miller (Sin City) sentait le sang et la sueur à plein nez. C’est finalement bien le cas mais Zack Snyder (L’armée des morts) a oublié au passage de raconter une histoire et se perd dans la surenchère graphique. Ouch, elle fait mal au cul la grosse déception !
A la tête d’une nation dont la culture est entièrement dédiée à la guerre, Léonidas se lance dans une guerre contre l’envahisseur perse. Contre l’avis de tous, il part avec les meilleurs guerriers de Sparte pour affronter les fantassins de l’Empereur Dieu Xerxès. Ils sont 300, l’ennemi est légion, le combat pour la liberté est lancé.
Comme beaucoup de personnes, j’attendais ce 300 avec une certaine impatience. Il faut dire qu’à la vision des images et de la bande-annonce, on pouvait espérer assister à un sacré moment de cinoche bourrin avec des couilles grosses comme ça. Ouais mais bof. Musclé et violent, 300 l’est, il n’y a pas de doute. Inutile de chercher la moindre subtilité, on n’est pas là pour ça. Si on est venu s’asseoir dans la salle, c’est pour voir un film qui débourre et qui explose la rétine. Sur ce point, le cachet esthétique du long métrage (à l’instar de Sin City, le film a été entièrement tourné sur des fonds bleus et l’image fut retravaillée à grands coups de bidouillages numériques) est assez unique et offre un spectacle resplendissant, chaque plan évoquant une case de bd. Le résultat est ultra graphique et ça le fait pas mal. Seulement voilà, le réalisateur a tendance à en faire un peu trop…ou pas assez. Trop d’esbroufe visuelle, trop de ralentis (même si c’est parfois excellent, comme lors de ce scrolling latéral où Léonidas se trace un chemin en tranchant ses ennemis), trop de répétitions (les combats se ressemblent tous, et on a presque toujours le même décor derrière). C’est bien de soigner son image mais faut penser au reste. L’histoire a peu de consistance, on est jamais véritablement emporté dans la lutte et les scènes complètement inutiles avec la reine plombent l’ensemble (scènes rajoutées selon les désirs des exécutifs). Et puis, il y a une pléthore d’idées non exploitées, une foultitude d’éléments qui deviennent carrément dérisoires (le rhinocéros, les éléphants, l’exécuteur, Ephialthes qui fait son Gollum) et qui ont été mis, on a l’impression, pour faire grand spectacle d’heroic fantasy, genre Le seigneur des anneaux. Mais on n’arrive évidemment pas à la cheville du chef d’œuvre de Peter Jackson. Apparemment, le film serait fidèle au graphic novel (que je ne connais absolument pas). Si l’adaptation est réussie, c’est déjà ça.
300 possède bien des instants graphiques superbes mais, en plus d’avoir une histoire très limitée, on a l’impression d’avoir presque toujours le même tableau sous les yeux. Ceci est un film de guerriers, de durs, de mecs ! Mais il a tendance à sentir mauvais sous les aisselles, attention les narines !
Note : 3/6

Sorti le 07/03/07

Action/Policier/USA/Angleterre/2006/1h48
Réalisation et scénario: Joe Carnahan. Production: Tim Bevan, Joe Carnahan, Liza Chasin, Eric Fellner. Musique : Clint Mansell. Interprètes : Andy Garcia, Ray Liotta, Ryan Reynolds, Jeremy Piven, Ben Affleck, Alicia Keys,...

Le réalisateur du glacial Narc (également avec Ray Liotta) signe à nouveau le scénario et la mise en scène de ce film d'action complètement déjanté qu'est Smokin' Aces. Déjanté, ouais...à tout point de vue même.
Un contrat juteux est lancé sur la tête de Buddy « Aces » Israel, un magicien qui se la pète et qui a décidé de dévoiler ce qui se trame dans le milieu de la pègre de Las Vegas. Le FBI place alors Israel sous le contrôle de deux agents qui sont envoyés à sa planque. Mais lorsque le montant de la rançon pour la tête du roi de l'illusion arrive aux oreilles de toute la communauté des escrocs et gangsters du coin, c'est une vraie course poursuite sanglante et délirante qui commence.
A voir la bande annonce et la réputation de gros délire bien fun et gore que traîne derrière lui le long métrage de Joe Carnahan, on penserait passer un très bon moment à la vision de ce Smokin' Aces. Eh bien, détrompez-vous. Si le but du réalisateur était de faire un gros portnawak cinématographique, il a réussi haut la main. Commençant de façon assez convenue par quelques scènes où les différents personnages sont brièvement présentés, le film se poursuit sur une série de séquences bavardes (où les mots « fuck » et « bitch » sont régulièrement cités) et violentes qui débouchent à une grosse foire au massacre pour enfin se terminer sur un pseudo twist final où l'on nous explique tout du pourquoi du comment et du qui est qui (et a fait quoi). Mais à ce moment là, ça fait déjà un bail qu'on en a plus rien à foutre des persos et de leur sort. Il faut dire qu'aucun n'est vraiment mis en valeur et jamais on ne ressent quoi que ce soit pour eux. C'est pas vraiment dû à une mauvaise prestation de leur part (quoique Ryan Blade 3 Reynolds soit pas vraiment un as) mais plutôt à un rythme et une mise en scène totalement foutraque. Les scènes folles (putain, le gosse adepte de kung-fu!!) et violentes s'enchaînent sans aucune saveur ni véritable originalité. Certains trouvent ça fun et drôle (tant mieux pour eux, ils auront au moins passé un bon moment), moi, je trouve ça naze et chiant (tant pis pour moi, j'ai eu le sentiment de m'être fait arnaquer).
Que ceux qui avaient, comme moi, apprécié Narc se méfient ! Le nouveau film de Joe Carnahan c'est du gros n'importe quoi complètement gratuit et sans âme. Avec le casting, les décors, la coke, les putes et la musique (la BO est vraiment pas mal), moi j'aurais organisé une soirée plutôt que de faire un film !
Note : 2/6