Sorti le 22/08/2007

Polar/Hong Kong/2006/1h40
Réalisation: Johnnie To. Scénario : Szeto Kam-Yuen et Yip Tin-Shing. Production : Johnnie To. Musique : Dave Klotz et Guy Zerafa. Interprètes : Anthony Wong, Francis Ng, Simon Yam, Suet Lam, Richie Ren, Nick Cheung,…

Metteur en scène prolifique et talentueux, Johnnie To est encore trop peu connu par chez nous. Pourtant, l’homme a réalisé et produit de nombreux films pour la télévision hongkongaise avant d’envahir les festivals avec des succès tels que Running out of Time ou le fameux Breaking News et son époustouflant plan séquence d’ouverture qui a sidéré les spectateurs de La Croisette en 2004.
Wo, un tueur à gages des Triades chinoises, décide de venir s’installer à Macau avec sa compagne enceinte. L’homme voudrait changer de vie et vivre tranquillement avec femme et enfant. Mais d’anciennes connaissances le retrouvent avec pour mission de l’exécuter. Devenu la cible des hommes de main du parrain Fay, Wo va renouer avec certains d’entre eux, et ainsi organiser une nouvelle alliance où le but sera d’empocher le maximum d’argent, rester en vie et obtenir une existence meilleure…
Contrats complexes, alliances entre tueurs, règlements de compte, gunfights pétaradants,… pas de doute, on est bien dans le polar HK pur et dur. Entre classicisme et modernité, le réalisateur de PTU (un After Hours made in Hong Kong comme dirait Jean-Pierre Dionnet), rend un bel hommage aux fabuleux westerns de Sergio Leone et Sam Peckinpah au travers de son nouveau film. Racontant une fois de plus l’histoire d’une bande (voir The Mission où l’on retrouve quasiment le même casting qu’ici), Johnnie To multiplie les thématiques et soigne les relations entre ses personnages avec la même rigueur qu’il applique aux défis techniques. Magnifique photo crépusculaire, justesse du cadrage, rythme maîtrisé, Exiled est un spectacle total et intelligent où les scènes d’actions stupéfiantes alternent avec des séquences intimistes poignantes voire tragiques. Inutile de tergiverser, Exiled c’est du polar HK riche et jouissif, sous forme de western moderne, comme on l’aime et comme on voudrait en voir plus souvent. Les succès, critiques et publiques, des films de Johnnie To (quoique, sur le plan publique, il faut bien admettre que les films ne sont pas suffisamment mis en valeur dans nos salles) confirment que l’auteur est devenu l’un des meilleurs si pas LE meilleur réalisateur made in HK actuellement en activité. Rien que ça !
Note : 4.5/6

Sorti le 01/08/2007

Thriller/USA/Russie/2007/1h20
Réalisation: Nimrod Antal. Scénario : Mark L. Smith. Production : Hal Lieberman. Musique : Paul Haslinger. Interprètes : Kate Beckinsale, Luke Wilson, Frank Whaley, Andrew Fiscella, Ethan Embry,…

N’ayant droit ni à Hot Fuzz (je l’ai déjà vu mais je veux le revoir…et tout de suite !!) ni à Planet Terror dans nos salles belges cet été, j’ai eu une crise de cinéphagite aiguë et me suis dirigé vers le complexe le plus proche. Pour rentabiliser le déplacement, j’ai été revoir Ratatouille (quel bonheur !) et j’ai tenté l’expérience Motel (Vacancy en vo), un petit thriller signé par le réalisateur d’origine hongroise Nimrod Antal, à qui l’on doit le paraît-il très bon Kontroll.
David et Amy, un couple en rupture, tombent en panne dans un bled pourri. Obligés de passer la nuit dans le seul motel (tout aussi ripou) des environs, ils vont faire connaissance avec une poignée de tueurs créateurs de snuff movies. Comprenant qu’ils ont été désignés pour être les vedettes de leur prochain film, le couple va tenter de s’échapper de leur chambre des tortures infernale.
Ouais enfin bon, « chambre des tortures » le terme est un peu fort quand même car le film est très avare en meurtres et en scènes snuff justement (pas de vraies scènes snuff, hein, mais des fausses séquences snuffs réalistes qui nous feraient croire que c’est vrai…vous me suivez ? Non ?...pas grave !). Il faut le savoir, Motel suggère plus qu’il ne montre. Ca n’est pas dérangeant en soi mais quand le film se termine, on a quand même le sentiment qu’il manque quelque chose, que c’était trop peu. Cependant, cette série B n’est pas foncièrement mauvaise : la photo est belle, le couple interprété par Beckinsale et Wilson fonctionne pas trop mal, Frank Whaley (Swimming with sharks, The Doors) est très à l’aise dans le rôle de l’étrange tenancier du motel et l’ambiance est parfois flippante (la séquence « toc toc qui est là » ?). Malheureusement, je n’ai pas été totalement emballé car deux ou trois trucs m’ont énervés : le début de l’histoire manque cruellement d’originalité ; la tendance qu’ont les deux principaux protagonistes à toujours revenir dans la gueule du loup est aberrante ; comme je le disais plus haut ça manque de meurtres et finalement, quand on a quitté la salle, on a déjà oublié la moitié de ce qui s’est passé. Rien d’inoubliable donc, mais rien d’honteux non plus pour Nimrod Antal qui signe donc là son premier film de commande pour les States.
Avec Hostel 2, Captivity, Disturbia et Motel, c’est meurtres, séquestrations et hurlements dans les salles de cinoche cet été ! Malheureusement, ces films s’avèrent tous plus ou moins médiocres et pas un ne s’élève véritablement au dessus du lot. Dommage, le grand frisson ce sera pour plus tard.
Note : 2.5/6

Sorti le 25/07/07

Animation/USA/2007/1h30
Réalisation: David Silverman. Scénario : Matt Groening, James L. Brooks, Jon Vitti, Mike Scully,.... Production: James L. Brooks, Matt Groening, Richard Sakai, Mike Scully, Al Jean. Musique : Hans Zimmer. Interprètes (voix françaises) : Philippe Peythieu, Joëlle Guigui, Véronique Augereau, Aurélia Bruno, Pierre Laurent,…

Ay caramba ! 1h30 de Simpson dans une salle de cinéma, je ne pouvais pas manquer ça ! Créée en 1987 par Matt Groening, la série n’a cessé de cartonner jusqu’à cette apothéose cinématographique qui déboule sur nos grands écrans. Quelle belle simpsonnerie !
Une nouvelle bourde signée Homer Simpson pollue gravement le lac de Springfield, provoquant l’isolement de la ville entière qui est mise sous quarantaine par l’Agence de Protection de l’Environnement. Une fois le coupable identifié, tous les springfieldiens poursuivent haineusement Homer et sa petite famille. Face à toute cette hostilité, les Simpson n’ont pas d’autre choix que de fuir et partir vivre en Alaska…
Difficile, quand on est un inconditionnel de la série, de ne pas être enthousiaste devant ces aventures cinématographiques tant attendues de la famille Simpson. Depuis plus de dix ans, Matt Groening et ses disciples voulaient le faire. Depuis le début, les fans l’ont fantasmé. Aujourd’hui, bien après l’excellent South Park, le film, c’est au tour des Simpson de faire leur show ! Entouré de ses nombreux et fidèles collaborateurs, Groening co-écrit le scénario et laisse la mise en scène à David Silverman (Monstres & Cie) qui a travaillé sur la série dès la première saison et qui a réalisé des épisodes irrésistibles tels que « Bart le génie »,  « Simpson’s Horror Show » ou encore « Homer le clown ». Démarrant à 100 à l’heure avec une cascade ininterrompue de gags trépidants, le long métrage des Simpson prend peu à peu le rythme d’un vrai film en exploitant pleinement une histoire somme toute très classique puisque déjà vue maintes fois à la télé. Mais peu importe puisque tout ce qu’on aime dans la série est ici réuni pour le plaisir de tous. Tous les ingrédients sont là pour nous rassasier : des gags invraisemblables, des situations cocasses, de l’impertinence (le parcours de Bart à poil sur son skateboard est génial !), de la dérision, des attaques envers le système (Schwarzie président !), des private jokes, des guests stars (Tom Hanks, GreenDay,…),… Bref, tout l’univers des Simpson est intact et, une fois de plus, notre société en prend plein la gueule. Sur le fond, Les Simpson, le film n’a donc rien de surprenant mais il tient toutes ses promesses. Sur le plan de l’animation, les effets 3D se mêlent parfaitement à la 2D (système déjà bien maîtrisé dans Futurama, l’autre géniale série créée par Matt Groening), les effets (notamment de lumières) sont soignés et le design des persos est un peu plus léché sans pour autant dénaturer leur look originel. Du très beau travail, respectueux et appliqué, pour un spectacle d’1h30 qui passe aussi vite qu’un épisode de 20 minutes. Excellent !
Sans être révolutionnaire, Les Simpson, le film fonctionne principalement sur ses acquis et satisfait ainsi son public. Néanmoins, il s’agit d’un vrai film et non d’une suite de gags mis bout à bout pour faire un long. Parfaitement conscient de son statut de long métrage pour le cinéma, le film des Simpson se moque de tout et même de ses propres spectateurs (« les gogos qui paient…»). Délicieusement irrespectueux et drôle, c’est comme ça qu’on les aime les membres de notre famille préférée.
Note : 5/6

Sorti le 04/07/2007

Action/USA/2007/2h20
Réalisation : Len Wiseman. Scénario : Mark Bomback. Production : Arnold Rifkin, Bruce Willis, Michael Fottrell, John Mc Tiernan. Musique : Marco Beltrami. Interprètes : Bruce Willis, Justin Long, Maggie Q, Timothy Olyphant, Mary Elizabeth Winstead, Cliff Curtis,…

Avant Indiana Jones 4, Mad Max 4, Terminator 4 ou American Pie 4 (ah ouais merde, ils l’ont déjà fait!), on nous sert cet été un quatrième Die Hard. Mc Tiernan (réalisateur du premier et du troisième, pour rappel) passe la main au petit nouveau Len Wiseman (Underworld 1, 2 et bientôt 3-une préquelle-, un homme qui a de la suite dans les idées, donc) pour torcher ça vite fait bien fait. Il est bien cet épisode de 24 heures chrono !
John McClane est désigné pour escorter un jeune hacker à Washington alors que le réseau informatique national est menacé de destruction par un pirate calculateur. En chemin, ils vont subir les attaques de terroristes prêts à tout pour arriver à leurs fins, poussant ainsi McClane dans ses derniers retranchements.
On a évité le pire. Bien qu’étant plus proche qualitativement de 58 minutes pour vivre que d’Une journée en enfer, ce quatrième opus est loin d’être un mauvais actioner. Ce serait même plutôt le contraire car pas une seconde de répit n’est au programme de ce Die Hard 4. Mais, si les scènes d’action sont légion et plutôt bien filmées, elles s’avèrent être au final plus proche d’un True Lies que d’un Die Hard. D’accord, les séquences qui dépotent ont bel et bien leur place dans une telle production mais qu’elles soient totalement gratuites (le F-15 contre le camion) ou plus improbables les unes que les autres, c’est pas véritablement l’esprit de la série. McClane est reconnu pour son efficacité à se tirer de toutes les situations mais ici, c’est franchement exagéré. Mais malgré ça, ça reste fun. Fun et divertissant, ouais. Mais bon, pour moi, un Die Hard ça doit être bien plus que ça. On doit se sentir impliqué et ne pas être un simple spectateur passif, on doit frémir devant les menaces du bad guy (ici, un pauvre gars qui passe son temps à déléguer et à tapoter sur un portable, super !), on doit être amusé par les répliques de McClane (ça, ça marche à moitié), les meurtres doivent être graphiques (pas la moindre goutte de sang, ici), les seconds rôles doivent être intéressants (seul Justin Long s’en tire bien),…. Enfin bref, vous savez tous à quoi ressemble un Die Hard, un vrai. Heureusement qu’il y a Bruce Willis pour nous rappeler quel film on est en train de voir ! Il tient toujours la forme et son personnage, bien qu’il ait vieilli et ne fume plus, reste égal à lui-même. On a évité le pire, je vous le disais.
Die Hard 4 est un film d’action généreux qui fait ce qu’il peut pour assurer son statut. Cependant, le cahier des charges n’est pas entièrement respecté et les vrais fans sortiront de la salle quelque peu déçus par le spectacle qui leur est proposé. Un bon petit film d’action, oui à la rigueur, mais pas un vrai Die Hard.
Note : 3/6

Sorti le 27/06/07

Animation/France/2007/1h35
Réalisation et Scénario: Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud. Production: Xavier Rigault, Marc-Antoine Robert. Musique : Olivier Bernet. Interprètes : Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve, Danielle Darrieux, Simon Abkarian,…

Prix du Jury cette année à Cannes, Persepolis est l’adaptation ciné d’albums de bande dessinée homonymes qui se sont vendus à plus d’un million d’exemplaires dans le monde. Film d’animation authentique et touchant retraçant le parcours d’une jeune fille entre sa ville natale d’Iran jusqu’à son arrivée en France, l’œuvre de Marjane Satrapi est un récit qui ne vous laissera pas de glace.
Téhéran, 1978. La petite Marjane, huit ans, rêve de devenir le plus grand des prophètes pour pouvoir sauver le monde. Entourée de parents modernes et cultivés ainsi que de sa bienveillante grand-mère, elle suit passionnément les évènements qui vont mener à la chute du Chah. Avec l’instauration du nouveau régime, Marjane connaît les réglementations strictes l’obligeant notamment à porter le voile. Dans un contexte de plus en plus dur et pénible, ses mœurs et sa langue bien pendue l’obligent à quitter le pays. Pour la protéger, ses parents l’envoient alors en Autriche où elle vit une deuxième révolution : son adolescence avec son lot de surprises et de déceptions.
Récit autobiographique retraçant la lente dégradation de l’Iran, Persepolis est un beau message, entre amour et haine, envers un pays qui a brisé tous ses rêves. Avec une belle touche de dérision, Marjane Satrapi revient sur son parcours vers l’âge adulte avec des anecdotes à la fois touchantes, drôles et parfois terriblement tragiques. Le ton est subtilement équilibré, voguant habilement entre le mélodrame et le conte de fée. Ce mélange intelligent ainsi qu’une réalisation impeccable font de ce film un petit bijou de poésie. Flirtant parfois avec l’abstraction, le dessin ultra expressif de Satrapi prend vie de la plus belle des façons, avec beaucoup de savoir-faire et de talent. C’est beau tout en étant interpellant. Une belle petite réussite, donc.
Avec ses thèmes, ses situations et ses personnages, Persepolis parle naturellement et sans gêne au spectateur voulant bien tendre l’oreille. Brassant beaucoup d’émotions diverses, il s’agit là d’un film lucide et sincère qui évite tout misérabilisme et s’avère au final très attachant.
Note : 4/6