Thriller/USA/2007/1h51
Réalisation & Scénario : Michael Haneke. Production : Hamish McAlpine, Chris Coen. Interprètes : Naomi Watts, Tim Roth, Michael Pitt, Brady Corbet,…

On se souvient tous du cas Psycho réalisé par Gus Van Sant en 1999. Remake au plan près du chef d’œuvre d’Hitchcock, le réalisateur d’Elephant dû alors en découdre avec les critiques et les fans acharnés. Aujourd’hui, Haneke fait le même type de démarche. Sauf que lui s’attaque à son propre film. Y a-t-il un intérêt quelconque à refaire le même film qu’en 1997 ? Cette « nouvelle » version a beau être à destination du public américain, elle sort tout de même sur nos écrans européens. Y a-t-il des changements majeurs qui valent la peine que les spectateurs francophones se déplacent en salle pour revoir la même chose ? Toutes ces questions resteront malheureusement en suspens dans cet article car je n’ai pas vu le film original (j’ai bien niqué le poussin dans l’œuf, là !).
Alors qu'ils s’apprêtent à passer de paisibles vacances près d'un lac, George, Ann et leur fils Georgie reçoivent la visite de deux adolescents qui vont les séquestrer et les torturer à mort.
C’est un euphémisme de dire de Funny Games U.S. qu’il est dérangeant à plus d’un titre. Rien que le pitch de départ où la très propre petite famille américaine va en morfler psychologiquement et physiquement sans raison aucune, ça fait mal. Haneke désirait montrer la violence telle qu’elle est vraiment et on peut dire que c’est réussi. Dès que le petit jeu commence, les victimes subissent des tortures surtout morales et ensuite physiques qui vont les plonger dans une humiliation sans nulle autre pareille. Pourtant, là où le réalisateur fait fort, c’est qu’il parvient à choquer sans jamais montrer de façon frontale les scènes de meurtres. Dans ces « jeux amusants », la vraie violence est montrée hors champ mais s’avère tout aussi éprouvante. Haneke fait très bien monter la tension, passe à l’acte en détournant volontairement sa caméra et s’éternise ensuite à nous montrer les réactions post-traumatiques de ses victimes. Dans sa démarche, son montage et ses plans parfois interminables, le metteur en scène perdra plus d’un spectateur en cours de route. Car il faut bien le dire, il n’est pas rare de s’emmerder à la vision de Funny Games U.S. Adeptes de montage syncopé, de mouvements de caméra expéditifs et de scènes d’action pétaradantes, s’abstenir. Le réalisateur allemand aime faire durer le plan fixe et n’a pas peur de s’éterniser sur un plan de coupe. Cela participe évidemment de façon cohérente à la sensation de malaise transmise au spectateur mais cela est aussi parfois rudement ennuyant. A un moment ou un autre, on en vient à demander que tout cela cesse. Partagé entre un malaise bien réel et un ennui profond, on ne sait pas très bien ou se situer. Et lorsqu’à un moment, l’histoire semble nous libérer enfin, Haneke nous joue un tour de passe-passe qui en frustrera plus d’un. On se sent alors révolté, trompé, manipulé par ce film qui n’a finalement aucune pitié ni pour ses protagonistes ni pour ses spectateurs. Dans le genre nihiliste, ça tape fort.
Funny Games U.S. est donc une drôle d’expérience. Eprouvante, frustrante, ennuyante et puissante à la fois. Un tel panel de sentiments contradictoires n’émerge pas de tous les films présents sur nos grands écrans, alors si, comme moi, vous n’avez pas vu l’original et que vous aimez être secoué au ciné, tentez Funny Games U.S. Ou alors procurez-vous l’original. Encore une dernière chose : les acteurs sont formidables et les prestations de Michael Pitt (Bully, Last Days) ainsi que Brady Corbet (Thirteen, Mysterious Skin) font vraiment froid dans le dos.
Note : 4/6

Après King of the Ants et surtout Edmond (il faut absolument que je mette la main sur ces deux-là), Stuart Gordon laisse de nouveau le fantastique et l’horreur grand-guignolesque de côté pour s’attaquer à un récit inspiré d’un fait divers sordide. Mais que les amateurs d’hémoglobine et de brutalité se rassurent, le réalisateur n’a pas pour autant perdu de son mordant, loin de là.
Une aide-soignante renverse un pauvre homme devenu SDF, venu s’encastrer dans le pare-brise de la voiture. Au lieu de prévenir les secours, elle l’emmène chez elle et le laisse agoniser dans son garage.
A partir d’un pitch tout petit, de moyens médiocres et d’une poignée de comédiens, Stuart Gordon frappe fort. Avec sa mise en scène sobre allant droit au but, il parvient une fois de plus à nous plonger dans un horrible cauchemar. Sauf qu’ici, le monstre n’est pas gluant mais que son visage est bien humain, l’intérieur étant cependant pourri par un individualisme puant. Dans Stuck, c’est chacun pour soi et l’autre n’a qu’à crever ! Nous décrivant un monde presque déshumanisé où l'homme est traité comme une ligne dans une base de donnée ou une chose dont il faut absolument se débarrasser, le réalisateur culte de Re-animator pointe du doigt tout l’égoïsme de ce monde où les gens veulent faire fortune et vivre leur petite existence sans se soucier des autres. Si le constat fait frémir et est d’une noirceur absolue, le metteur en scène n’en oublie néanmoins pas d’insérer quelques touches d’humour noir ainsi que l’une ou l’autre scène gore, signature de ce « Maître de l’horreur ». Parfaitement mis en scène, le long métrage bénéficie en outre d’un montage inventif (la scène de sexe est à ce sujet assez croustillante), d’une musique parfaitement utilisée (l’introduction en gériatrie avec du rap en fond sonore est géniale) et surtout de comédiens excellents. La très convaincante Mena Suvari (American Beauty, Edmond) assume parfaitement le rôle de l’aide-soignante un brin déséquilibrée et complètement dépassée par les évènements, Stephen Rea (V for Vendetta, Breakfast on Pluto, Sisters) est parfait dans la peau de ce pauvre type qui accumule les infortunes et Russell Hornsby (Get Rich or die tryin’) est lui aussi très efficace dans le troisième rôle principal, celui du petit ami dealer, soi-disant expert en élimination de vies humaines. Une palette de personnages tour à tour horribles, paumés et maladroits. Des victimes de leur égoïsme et d’une société où la réussite est le seul mot d’ordre, peu importe si vous êtes sur le point de trouver un job ou si vous êtes en train d’agoniser. Life’s a bitch, then you die.
Note : 4.5/6

The Cottage fut l’une des bonnes petites surprises de ce 26^ème BIFFF. Hilarant et généreusement gore, ce survival comique réalisé par l’auteur du thriller London to Brighton, s’est sans peine attiré la sympathie du public survolté de Bruxelles.
Deux frangins avides de thunes font capoter le kidnapping de la fille du parrain de la pègre par leur maladresse et leur imbécillité. Venus se planquer dans un cottage au fin fond de la cambrousse anglaise, ils se retrouvent pourchassés par des sbires envoyés pour récupérer la fille. Mais tout cela n’est que broutilles et la situation serait bien pire si, par exemple, ils avaient à faire à un fermier psychopathe mutant.
Quel bonheur de retrouver ici Andy Serkis dans un des rôles principaux et qui plus est, non digitalisé. On avait pu se rendre compte de tout le talent de cet acteur dans l’art du mimétisme, voici maintenant qu’il nous démontre qu’il peut aussi exceller dans le registre comique. The Cottage est certes très drôle, mais il est aussi par moment très brutal. Le film débute dans le registre du gangster movie humoristique pour ensuite basculer, à la moitié, dans le survival gore. Entre alors en scène un mutant dégénéré au look très « Hills have eyes » qui va défourailler, toujours dans la joie et la bonne humeur, nos sympathiques ravisseurs et leur jolie captive (Jennifer Ellison, parfaite dans le rôle de la blonde joliment carrossée ayant du punch et du répondant). Un humour omniprésent, des effets gores très sympas, des références en pagaille (en pense même à Predator lorsque le mutant arrache la colonne vertébrale de l’une de ses victimes), des personnages désopilants très bien interprétés (Serkis rules !),… The Cottage est un produit attachant et irrésistible que je vous conseille plus que vivement !
Note : 4/6

Corbeau d’Or :
13 Beloved de Chookiat Sakveerakul (Thaïlande)

Corbeau d’Argent (ex-aequo) :
Stuck de Stuart Gordon (USA/Canada/Grande-Bretagne)
Rec de Jaume Balaguero & Paco Plaza (Espagne)

Mention spéciale :
The Substitute de Ole Bornedal (Danemark)

Prix Pégase du Public :
Rec de Jaume Balaguero & Paco Plaza (Espagne)

Méliès d’argent (Meilleur film européen) :
Frontières de Xavier Gens (France)

Prix du 7^ème Parallèle :
The Aerial de Esteban Sapir (Argentine)