Horreur/USA/2005/1h35
Réalisation : John Gulager. Scénario : Marcus Dunstan et Patrick Melton. Production : Michael Leahy, Joel Soisson. Musique : Stephen Edwards. Interprètes : Krista Allen, Balthazar Getty, Navi Rawat, Clu Gulager, Jenny Wade,…

Feast est ce fameux film issu d’une émission de télé-réalité offrant à un inconnu la possibilité de réaliser son propre film. Gagnant de la troisième saison du Project Greenlight (le show était notamment produit par Matt Damon, Ben Affleck et Wes Craven sous l’égide de Dimension), John Gulager est le premier vainqueur à rencontrer un réel succès avec ce petit film fauché mais férocement fun.
Dans un bar isolé au milieu du désert, des clients paumés sont soudainement confrontés à des monstres voraces qui veulent bouffer de la chair humaine. La nuit promet d’être agitée !
A partir de ce scénario aussi épais qu’une feuille OCB (tiens, ça tombe bien passe le oinj’ !), le réalisateur fonce dans le tas et ne lésine pas sur les effets sanguinolents et/ou drôles. Après une amusante introduction où les protagonistes sont présentés comme des candidats à l’élimination pure et simple, on a droit à une attaque bien sauvage où déjà, le casting se fait réduire de manière significative (Jason « Jay » Mewes se fait arracher la tronche et le « héros auto-proclamé » est vite révoqué de son statut). Après une telle entrée en matière (on en est à 15-20 minutes de film), impossible de savoir qui restera en vie jusqu’au bout. On assiste alors au massacre qui est très généreux et qui comprend tous les ingrédients pour ravir les amateurs du genre : énucléation, éclatement de tête, déjections, vomi, blonde bien roulée, vers qui grouillent, brune pas contente, grosse pétoire, etc. etc. Et on a même droit à l’étalement de la vie sexuelle plutôt chtarbée des hideuses créatures ! C’est du joli ! Vu le budget, c’est vraiment bonnard et en plus tout ça est plutôt bien éclairé. Voilà au moins un film qui ne ment pas et qui se consomme sans difficultés. Allez vas-y, roules-en un autre !
Feast est speed, gore, déjanté et sans prétention. Ce n’est pas surprenant une seule seconde mais ça offre tout ce qu’on est en droit d’attendre d’une telle production. Idéal pour une soirée Halloween passée en compagnie d’amis, de pizzas et de bières (et plus si affinités).
Note : 4/6

Fantastique/Action/USA/2005/1h35
Réalisation : Uwe Boll. Scénario : Guinevere Turner. Production : Uwe Boll, Shawn Williamson, Dan Clarke. Musique : Henning Lohner. Interprètes : Kristanna Loken, Ben Kingsley, Michael Madsen, Michelle Rodriguez, Matt Davis,...

Je sais ce que vous allez me dire : « Sam’s, t’as encore, malgré tout, maté un film de Uwe Boll. C’est pas bien ! » Oui je sais, j’ai honte. N’empêche, BloodRayne n’est pas le pire. Et il y a la ravissante Kristanna Loken dans le rôle principal ! Oui bon d’accord, ça ne suffit pas. Je ferai 50 pompes en guise de punition, c’est promis.
Elevée et exhibée dans un cirque, Rayne est une créature mi-humaine mi-vampire. Refusant de boire le sang des innocents, elle décide de se nourrir uniquement du fluide d’autres créatures de la nuit. Après s’être enfouie, elle rejoint des chasseurs de vampires afin de retrouver et éliminer son père, Kagan. Ce dernier, en bon méchant pas beau, s’est mis en tête de prendre le contrôle de la Terre grâce au pouvoir de reliques légendaires…
Encore une adaptation de jeu vidéo pour le réalisateur d’origine allemande. Ne connaissant pas le jeu original, je ne vais donc pas vous en parler ni faire de comparatif car de toute façon, on s’en fout ! Une fois de plus, le film de Uwe Boll bénéficie d’un scénario de merde, d’un montage avec plein de faux raccords, de scènes d’action aussi molles que mes fesses et de comédiens n’ayant pas peur du ridicule. Il est d’ailleurs toujours assez ahurissant de voir le nombre de têtes connues se faisant massacrer devant les caméras du réalisateur. Ici, on peut voir, en vrac, un Michael Madsen souffrant de douleurs lombaires (ce qui expliquerait qu’on ne le voit quasiment pas lever l’épée), une Michelle Rodriguez qui entretient bien sa mine boudeuse, un Ben Kingsley qui ne ferait même pas peur à une mouche, un Udo Kier qui se fait vite dégommer, un Billy Zane arborant une jolie moumoute ou encore, et là c’est la palme de la tronche de cake du film, un Will Sanderson hilarant quand il fait sa tête de constipé (c'est-à-dire tout le temps). Ahlàlà, tout cela est tellement ridicule qu’à la fin du film on a obtenu des abdos en acier. En tous cas, vaut mieux en rire qu’en pleurer. Au sinon, à part ça, il y a quand même un ou deux petits trucs qui m’ont plus : d’une part, les maquillages et les effets sanguinolents qui sont notamment exécutés par Olaf Ittenbach (le réalisateur de Premutos) et une scène de sexe à moitié réussie (seulement à moitié réussie car on ne voit pas du tout l’anatomie de Kristanna Loken) où la belle Rayne s’agrippe sur le pauvre Sebastian (il a pas trop l’air de se rendre compte de ce qui lui arrive, le malheureux). Y en a qui ne se rendent pas compte de la chance qu’ils ont !
Note : 1.5/6

Réalisation : Joe Dante. Scénario : Sam Hamm d’après la nouvelle de James Tiptree Jr. Musique : Hummie Mann. Interprètes : Jason Priestley, Kerry Norton, Elliott Gould, Brenna O’Brien, Linda Darlow,…

Complètement à l’opposé d’un Dario Argento sa vautrant dans le sang et la luxure sans trop se soucier d’un éventuel message, Joe Dante, lui, conçoit les Masters of Horror comme un puissant moyen d’expression. Après Homecoming où la politique américaine en prenait pour son grade, c’est au tour du monde entier de morfler dans The Screwfly Solution, un épisode qui s’avère être une fois de plus de haute volée.
Un nouveau virus se répand dans le sud des Etats-Unis, poussant les hommes à agresser et assassiner les femmes qui les côtoient. Pendant que quelques scientifiques tentent de trouver un remède à cette épidémie qui menace d’éradiquer la race humaine, une mère et sa fille fuient dans l’espoir d’échapper à la folie meurtrière les entourant.
Voilà un épisode hyper dense où le réalisateur de L’Aventure intérieure livre une ténébreuse allégorie des horreurs de ce monde. Il y a un goût amer d’apocalypse dans The Screwfly Solution. Pourtant, comme dans Homecoming, le pitch de départ flirte avec le cocasse : à l’instar d’une mouche aux coutumes morbides, les mâles de la planète, poussés par leurs hormones sexuelles, prennent un plaisir sadique à exterminer les femelles se trouvant dans leur champ de vision. L’homme en est réduit à l’état de prédateur sautant sur la première femme venue dans le but de l’emporter dans une étreinte mortelle. Y en a qui n’ont pas besoin d’être attaqués par un virus pour avoir ce comportement, vous allez me dire. Soit, je suis bien d’accord. L’épisode de Dante, à la fois drôle et intelligent, parle donc des relations hommes/femmes mais s’attaque également au fanatisme religieux et à la science. Le cinéaste ne manque d’ailleurs pas d’asséner quelques vérités qui font mal comme le fait que le fanatisme religieux n’est que le résultat d’une frustration sexuelle ! Déchaîné l’ami Dante, n’est-ce pas ? Mené par des comédiens impeccables (dont Jason « Beverly Hills » Priestley et l’excellent Elliott « M.A.S.H. » Gould), cet habile mélange de drame, de thriller et d’horreur (le meurtre dans la discothèque est d’une brutalité sans nom) finit en une tragique exode où l’élément fantastique, jusqu’ici supposé, se révèle logiquement à la face du spectateur. A vrai dire, le seul véritable défaut de l’œuvre réside en sa courte durée, puisque le matériel de base méritait certainement un traitement de taille. Mais le principal c’est que Dante ait pu s’exprimer et pour le coup, il n’y avait que les Masters of Horror qui lui ont permis de le faire. Tant mieux !
Note : 4/6

Policier/Hong-Kong/2006/1h35
Réalisation: Johnnie To. Scénario : Yau Nai-Hoi et Yip Tin-Shing. Production : Dennis Law, Johnnie To. Musique : Tayu Lo. Interprètes : Simon Yam, Louis Koo, Suet Lam, Nick Cheung, Ka Tung Lam,…

Deux après la nomination de Lok, il est temps de voter à nouveau pour savoir qui sera le nouveau parrain. L’occasion pour Johnnie To de replonger dans cet univers implacable et d’explorer en sous texte les transformations économiques et politiques subies par Hong Kong ces dernières années.
Parmi les nouveaux candidats on retrouve Jimmy, un gangster cultivé qui cherche à se réhabiliter en bâtissant un empire industriel légal. Mais sa notoriété attire l’attention des autorités chinoises qui vont lui proposer de lui ouvrir l’accès au marché de la Chine populaire s’il accepte de diriger la Wo Sing pendant deux ans. De son côté, Lok a pris goût au pouvoir et compte bien solliciter un second mandat….
Maintenant qu’on a fait connaissance avec les protagonistes, le moment des règlements de compte et des éliminations est venue. Nettement plus violent que le précédent, Election 2 nous plonge dans une suite de scènes d’une grande brutalité. Parmi celles-ci, la scène du chenil marquera sans aucun doute les esprits. Mais cette suite n’est pas qu’une surenchère d’actes violents, loin de là. Johnnie To préfère utiliser la retenue plutôt que le grand guignol. Toujours proche de ses personnages, le réalisateur ne manque pas de nous les rendre une fois de plus très attachants. Un membre de la triade, sur le point de passer à tabac un type, reçoit un coup de fil de sa fiancée qui veut le quitter ; Lok qui intervient alors que son fils est sur le point d’entrer dans une bande de petites frappes… le visage terriblement humain de ces êtres à priori froids ressort plus que jamais dans cet acte. Mais le plus passionnant est le nouveau venu Jimmy, le businessman respectable qui rêve d’une vie idéale mais qui va tomber dans le meurtre et devenir le pantin du tout puissant Xi, membre de la sécurité chinoise et représentant du gouvernement de Pékin. Autant Election nous montrait la grandeur de la Triade, autant Election 2 nous en montre la chute vertigineuse. Avec cette suite, Johnnie To a créé un excellent diptyque digne des plus grandes fresques criminelles. Absolument passionnant !
Note : 5/6

Réalisation : John Carpenter. Scénario : Drew McWeeny et Scott Swan. Musique : Cody Carpenter. Interprètes : Ron Perlman, Caitlin Wachs, Emmanuelle Vaugier, Mark Feuerstein, Jeremy Jones,…

Etrange objet que le nouvel opus de John Carpenter pour les Masters of Horror. Film de monstre corrosif s’attaquant de front au sujet de l’avortement, Pro-Life est loin d’être une daube immonde comme on a pu le lire à gauche ou à droite. Seulement une œuvre mineure dans la carrière de Big John qui n’a, rappelons-le, JAMAIS réalisé un seul mauvais film (NON, JAMAIS !!!).
Deux médecins emmènent une jeune fille enceinte dans leur clinique d’avortement juste après que celle-ci se soit pratiquement jetée sous les roues de leur voiture. Contre la volonté du père de l’adolescente, ils la tiennent en observation afin de voir si elle va bien. Mis à l’écart de la clinique à cause de ses agissements violents (le gars est un dangereux opposant de leurs méthodes), le paternel va tenter à tout prix de récupérer sa fille. Mais cette dernière est déjà sur le point d’enfanter et ce qui va sortir n’a rien d’un miracle mais ressemble plutôt à une malédiction.
Excusez le fan agressif qui s’est laissé emporter lors de l’introduction de cet article. John Carpenter est sans aucun doute mon réalisateur favori et je n’ai pas pu contrôler mes pulsions meurtrières. Mais il est vrai qu’ici, il y a de quoi être déçu surtout après le très chouette Cigarette Burns. A l’issue de ce Pro-Life on ressort presque gêné, voire même agacé par le spectacle auquel on vient d’assister. Agacé par un script écrit par deux fans du maître et qui joue bien trop le jeu de l’autocitation (vulgairement, Pro-Life pourrait se résumer à un mix entre Assaut, Prince des Ténèbres et The Thing). Gêné, on le devient ensuite par un élément fantastique rendu peu crédible par le metteur en scène et des effets granguignolesques qui ne se justifient guère (fait étrange chez Big John qui a bien souvent préféré suggérer plutôt que de montrer, sauf lorsque cela était nécessaire). Alors forcément, à la vision de cette curiosité qui passe du film de siège tendu au film de monstre très B voir très Z, on a envie de dire : « Hého John ! Qu’est-ce que tu fous là ? C’est quoi ce truc ?! » Mais ce serait sous-estimer le maître qui vous répondra, l’œil pétillant et sourire en coin, que « C’est un film de monstre, rien de plus » (cfr les très courts bonus du dvd). Connaissant Carpenter, il ne faut pas se fier aux apparences et ce Pro-Life est peut être bien plus fourbe que l’on croit.
Cet anti-conformiste de Carpenter semble en tous cas s’amuser comme un diable (héhéhéééé) avec ce Pro-Life protéiforme aux relents nanardesques déroutants. La déception des fans est tout à fait compréhensible mais ce n’est pas la peine de s’acharner. Quoiqu’il en soit, ce qui est rassurant, c’est que l’artiste demeure un incorrigible militant et qu’il possède encore tout son mordant. Allez John, arrête de faire mumuse et d’encaisser la thune de productions plus que douteuses pour enfin nous revenir sur le grand écran. Tu nous manques !
Note : 3.5/6