Thriller/Epouvante/Corée du Sud/ 2005/1h55
Réalisation: Yim Pil-Sung. Scénario : Yim Pil-Sung, Bong Joon-Ho. Production : Seoung-Jae Cha. Musique : Kenji Kawai. Interprètes : Song Kang-Ho, Yu Ji-tae, Park Hee-Soon, Yoon Jae-Moon, Choi Duek-mun, Kang Hye-Jeong,…

Voici un bien curieux film co-scénarisé par Bong Joon-Ho (The Host), interprété par Song Kang-Ho (Sympathy for Mr. Vengeance, Memories of Murder) et mis en scène par un nouveau venu : Yim Pil-Sung. Entre aventure, thriller psychologique et épouvante, Antarctic Journal est un voyage hors du commun (des mortels) qui fait froid dans le dos. Brrrrrrrrr…
Six hommes traversent l’Antarctique dans le but d’accomplir un exploit surhumain. Leur objectif est d’atteindre un « point d’inaccessibilité » plongé sous une température de -80°C. Chemin faisant, ils trouvent un étrange journal datant d’une précédente expédition menées par des anglais en 1920. Dès lors, d’étranges évènements se produisent et la tension monte de plus en plus au sein du groupe. Mais Choi, le Capitaine de cette expédition, est bien décidé à poursuivre le voyage jusqu’au bout et quoi qu’il arrive.
Avec Antarctic Journal on est très loin de The Thing ou d’un The Ring sous la neige. Jamais totalement fantastique, le film joue la carte du mystère jusqu’au bout et nous laisse à nos propres interprétations. Fantômes ? Extra-terrestres ? Hallucination collective ? Chacun peut y aller de ses supputations. Ce qui est certain, c’est que ces hommes traversent un enfer blanc et succombent les uns après les autres face à un monstre qui les enferme, les écrase, les rends dingue. Car le vrai personnage du film c’est bien lui : l’Antarctique, cette vaste étendue qui a bouffé de nombreuses vies humaines. Magnifiquement filmé, le cadre prend ainsi peu à peu possession des intrus qui foulent sa surface. Pour ne pas arranger les choses, les humains font éclater toute leur animosité, comme souvent dans les cas extrêmes. La plupart du temps psychologique, la violence éclate bel et bien, avec un résultat souvent catastrophique. Song Kang-Ho, comédien devenu incontournable, tient à nouveau ici un rôle fascinant. Le reste du casting est au diapason. L’interprétation, les images, la musique de Kenji Kawai, tout ça nous met dans un état constant d’incertitude et d’angoisse. Une peur qui n’a pas de forme si ce n’est celle de notre propre imagination.
On peut voir Antarctic Journal comme un film d’aventure qui tourne au drame avec ces hommes poussés à bout, devant lutter pour survivre ou parfois combattre leurs propres démons. Mais ce serait ignorer toute l’atmosphère et tous les petits éléments intrigants que le metteur en scène parsème ici et là. Certains spectateurs risquent probablement d’abandonner à cause du rythme très lent et de l’absence d’effets démonstratifs mais, après tout, les grandes expéditions entraînent certains sacrifices.
Note : 4/6

Survival/G-B/2006/1h34
Réalisation : Michael J. Bassett. Scénario : Dario Poloni. Production : Robert Bernstein, John McDonnell, Douglas Rae. Musique : Mark Thomas. Interprètes : Sean Pertwee, Alex Reid, Toby Kebbell, Stephen Wight, Lenora Crichlow,…

Voilà un nouveau petit survival en provenance d’Angleterre qui ne manque pas de voracité. Il s’agit du second long métrage de Michael J. Bassett, qui avait pondu La Tranchée (Deathwatch) il y a une poignée d’années. Ca charcle toujours à donf chez les anglais !
Suite au suicide d’un des leurs, de jeunes délinquants sont envoyés sur une île pour un stage de réinsertion et d’apprentissage de la survie en groupe. Mais la leçon va vite tourner au carnage puisqu’ils vont être pourchassées par des chiens dressés pour tuer dirigés par un mystérieux psychopathe…
Des jeunes plongés dans un cadre verdoyant qui sera bien vite tâché par de belles gerbes de sang, ça me rappelle quelque chose…. Bien sûr, à la vision de Wilderness, on pense à pas mal de films : Dog Soldiers, Severance, Delivrance ou bien même Predator. Et bien évidemment, Michael J. Bassett n’évite pas certains clichés. Cependant, le film parvient à susciter de l’intérêt grâce à certains éléments. D’abord, le récit s’avère très sérieux et réaliste. On n’est pas là pour rigoler ou pour voir des mises à mort complètement surréalistes, la pression est constante et les morts doivent être brutales. En cela, c’est assez réussi et les tueries s’avèrent bien sadiques, le metteur en scène n’hésitant jamais à éclabousser sa caméra. A ce niveau, c’est bonnard. Le second élément sympa se situe dans la présence des chiens tueurs qui remplissent plutôt bien leurs rôles. Ca nous offre notamment une très chouette scène sur la plage (il aurait quand même pu leur apprendre à nager ce con de dresseur !) et surtout une attaque bien gouleyante au pied d’un arbre. Anecdote amusante : le réalisateur lui-même s’est fait bouffer les bras et les jambes (rembourrées, bien sûr) lors de cette scène pour obtenir un résultat encore plus réaliste et nerveux. L’intéressé s’exprime d’ailleurs à ce sujet dans l’interview du dvd : « j’ai eu quelques bleus lors de cette scène mais au sinon les bêtes étaient très câlines et jouasses ». Tu parles ! A voir le résultat à l’écran, on n’a pas trop envie de les taquiner, Rintintin et ses potes !
Wilderness est un bon petit survival bien vénère et brutal. Il n’est pas inoubliable mais comporte son lot de bonnes scènes gores. Avec ce deuxième film à budget limité, Michael J. Bassett se débrouille donc pas trop mal jusqu’ici et son prochain film, bien plus friqué celui-là, s’avère carrément alléchant : un grand film de Dark Fantasy adapté de Robert A. Howard (Conan) et se nommant Salomon Kane. A mon avis, on va vite reparler de ce bonhomme…
Note : 3.5/6

Drame musical/Romance/USA/2006/1h56
Réalisation & Scénario: Craig Brewer. Production : John Singleton, Stephanie Allain. Musique : Scott Bomar. Interprètes : Samuel L. Jackson, Christina Ricci, Justin Timberlake, S. Epatha Merkerson, John Cothran Jr., David Banner,…

Après le rap avec Hustle & Flow (pas vu, paraît que c’est très bien), le réalisateur Craig Brewer dédie son nouveau film au blues. Derrière une superbe affiche qui pourrait faire penser à un film d’exploitation genre WIP (Women in Prison) se cache en fait une ode à la vie et à ses coups durs. Une œuvre belle et triste à la fois, un fiévreux concert de blues d’1h56 déguisé en film au casting attirant.
Le blues a toujours fait partie de Lazarus. Quand celui-ci se fait larguer et qu’il se retrouve seul dans sa petite ferme, c’est dans la musique qu’il peut expurger ses douleurs. Un matin, son destin croise celui de Rae, une fille qu’il retrouve allongée sur la route, le corps recouvert d’ecchymoses. Tout le monde connaît la fille, une véritable nymphomane qui chasse ses angoisses par une forte consommation de drogue et de sexe. Après l’avoir recueillie et guérie, Lazarus entreprend de la guérir, de l’aider à chasser ses propres démons. Mais il sait que la fille ne se laissera pas faire et il décide de l’enchaîner. Entre eux, une complicité va naître et tous deux vont tenter de se libérer de leurs souffrances, de leur passé, de leur « serpent noir ».
Rarement une rencontre entre deux âmes blessées n’aura été aussi troublante. D’un côté le bluesman aigri et pieux (mais qui a néanmoins ses excès de violence), et de l’autre la nympho chtarbée séparée de son amoureux qui est parti à la guerre. Dans Black Snake Moan, le sexe s’oppose à la religion, la violence laisse la place à la sérénité et la musique rythme l’ensemble. Craig Brewer maîtrise son sujet, aime ses personnages et les amène là où il le désire (même si la fin peut paraître trop heureuse). Son film contient plein de bonnes idées de mise en scène, certaines séquences étant inoubliables (voir l’excellente intro ou bien la frissonnante séquence où Lazarus interprète le morceau « Black Snake Moan, pour ne citer que ces deux exemples). Impossible de rester de marbre devant les deux personnages principaux magistralement interprétés par un Samuel L. Jackson en état de grâce et une Christina Ricci méconnaissable. A signaler également la très bonne prestation de Justin Timberlake où le chanteur confirme tout le bien qu’on pouvait penser de lui après son rôle dans Alpha Dog (mais arrête donc de nous casser les oreilles et consacre-toi entièrement au cinoche, mon pote !). Black Snake Moan contient plus d’une qualité (la photo est également superbe et il est inutile de préciser que la B.O. est énorme) alors, comme quasiment tout le monde l’a loupé au ciné (une nouvelle fois, bravo messieurs les distributeurs), c’est le moment de se jeter sur le dvd.
Black Snake Moan est un film unique et inclassable. Drame, film musical, comédie, romance, le film de Brewer est en tout cas très prenant et intense. Le genre d’expérience qu’on aurait aimé vivre dans une salle de cinéma.
Note : 4.5/6

Réalisation : Norio Tsuruta. Scénario : Naoya Takayama et Norio Tsuruta d’après la nouvelle de Kôji Suzuki. Interprètes : Daniel Gillies, Yoshino Kimura, Miho Ninagawa, Ryo Ishibashi,…

On finit en beauté avec l’épisode le plus naze ! Bah ouais, c’est comme ça, j’y peux rien ! Alors, le méfait il est commis par Norio Tsuruta (Ring 0, pas vu) et c’est franchement du foutage de gueule tellement c’est merdique !
Soupçonnant sa femme d’avoir une relation avec son avocat venu officier au Japon, Eiji emmène ces derniers dans une croisière cauchemardesque. Mais ce qu’Eiji a oublié de dire, c’est qu’il y a quelques années, sa première femme a été jetée à l’eau. Et celle-ci va revenir hanter tout ce joli petit monde. Booooooh !
Bon, si les histoires de fantômettes chinoises vous gavent depuis belle lurette, inutile de tenter ce voyage en bateau. C’est du déjà vu et revu, c’est atrocement mal interprété (même le spectre il fait la grimace !) et la réalisation fait pitié. Cette nouvelle contribution japonaise à la série est de très piètre qualité, rien à voir avec l’opus de Takashi Miike ! On s’emmerde tout du long et on se demande pourquoi tant de haine envers le spectateur ?! Bon, puisque j’ai plus rien à dire sur ce navrant épisode, je fais un petit tableau récapitulatif de cette seconde saison décevante et qualitativement en dessous de la première. Six opus côtés au-dessus de la moyenne, c’est un peu juste !
Note : 0/6

Classement et notes Saison2:

1. The Black Cat de Stuart Gordon (4.5/6)
2. Family de John Landis (4/6)
3. The Screwfly Solution de Joe Dante (4/6)
4. Sounds Like de Brad Anderson (4/6)
5. Pelts de Dario Argento (3.5/6)
6. Pro-life de John Carpenter (3.5/6)
7. Right to Die de Rob Schmidt (3/6)
8. We all Scream for Ice Cream de Tom Holland (2/6)
9. The Damned Thing de Tobe Hoper (2/6)
10. Valerie on the stairs de Mick Garris (2/6)
11. The V Word de Ernest Dickerson (1/6)
12. The Washingtonians de Peter Medak (1/6)
13. Dream Cruise de Norio Tsuruta (0/6)

Réalisation : Peter Medak. Scénario : Richard Chizmar et Jonathon Schaech. Musique : Richard Band. Interprètes : Jonathon Schaech, Venus Terzo, Abraham Jedidiah, Esme Lambert, Saul Rubinek,…

Ce coup-ci, c’est le réalisateur de Romeo is Bleeding et de La Mutante 2 qui est élevé au rang de « Masters of Horror ». Peter Medak met donc en scène cet improbable récit de président cannibale proposant ainsi une relecture ahurissante de l’Histoire des Etats-Unis. Je vous rassure tout de suite, il est permis de rire (et c’est même plutôt conseillé).
Après le décès de la grand-mère, une petite famille tranquille se rend dans la demeure de la défunte afin de régler les problèmes de succession et revendre la maison. En faisant un peu de rangement, ils découvrent dans la cave une lettre vraisemblablement écrite par George Washington désignant ce dernier comme un cannibale raffolant de fillettes. Suite à cette découverte, la famille est en proie à une secte d’adorateurs prêts à tout pour récupérer la lettre…
Il paraît que le ridicule ne tue pas mais il y a tout de même des limites ! Présenté sur un ton très sérieux, The Washingtonians sombre malheureusement très vite dans le grotesque. C’est pour cette raison qu’il vaut mieux en rire plutôt que d’adhérer à cette histoire totalement absurde. Hormis quelques moments appétissants où l’on voit des petits vieux dévorer de la viande (principalement humaine), l’épisode est très navrant. Histoire naze, comédiens très moyens, personnages stéréotypés, mise en scène ennuyante,… George le Cannibale (c’est bien plus marrant comme ça, tiens) ne tient pas la route un instant. En plus, le réalisateur en remet une couche avec son final où un autre George est symboliquement fustigé. Si le délire aurait été plus exacerbé, ça passerait nettement mieux.
Note : 1/6