Cette fois-ci c’est bel et bien terminé. Tout est fini. Après l’avoir plus ou moins laissé à l’agonie ces derniers mois, je cesse toute activité sur The Great Movie Picture Show. Je me petit-suicide en quelque sorte. Une époque est révolue : les blogs sont devenus des terres désertiques, les internautes n’ont plus d’yeux que pour les Facebook, tweety-Twitter et autres saletés où les gens balancent sans aucune retenue leur bullshit. Ici aussi, j’en ai balancé des conneries, imposé mes critiques de films, marché sur les platebandes de sites spécialisés devant lesquels je ne fais pas le poids. Mais au moins cette aventure de presque quatre ans et demi m’aura tout de même permis de rencontrer d’autres férus que moi, avec lesquels j’ai pu échanger quelques moments inoubliables. J’espère en revoir certains (Alexis, Fabrice), je continuerai à en lire d’autres (Bastien, Gally, Samom, Mo5skau…), et j’irai toujours au cinéma bien sûr (Shame, J. Edgar, The Avengers, The Dark knight rises, Prometheus, John Carter, Millenium, Hunger games, The Hobbit, Men in Black 3, Expendables 2, Les Pirates ! de Peter Lord, Le Marsupilami de Chabat, le Cloclo de Siri,… on ne va pas se faire chier en 2012 !).
Et pour ceux qui veulent continuer à me lire tout en restant dans une atmosphère proche du blog, venez me retrouver sur Cinemafantastique.net, car si je quitte ce navire-ci, c’est en partie pour en rejoindre un autre. J’y rédige depuis quelques temps déjà nombre de critiques et chroniques. De surcroît, nous sommes en train de nous atteler à une plus grande aventure encore qui est la création d’un magazine ! En effet, le site va éditer en avril 2012 un magazine entièrement dédié au cinéma fantastique (forcément ça ne va pas causer jardinage, vous l’aurez compris !). Avec néanmoins une touche bien belge et surréaliste pour se démarquer des autres.
Bref, ce n’est qu’un « au revoir mes frères », en attendant d’autres péripéties bien plus excitantes encore ! Et enfin, permettez-moi après cette semi-triste nouvelle, de tout de même vous souhaiter à toutes et à tous une excellente année 2012 ! Puissent le nabab Emmerich et ses potes les mayas avoir tort !

Ciao à plus!

Cette année, le 31ème Festival International du Film d’Amiens (qui s’est déroulé du 11 au 19 novembre derniers) avait un argument de choix pour combler l’amateur de cinéma de genre puisque l’un de ses invités de marque n’était autre que le plus célèbre des gremlins d’Hollywood, j’ai nommé Joe Dante. Hommage, carte blanche, leçon de cinéma et autres joyeusetés étaient au rendez-vous pour célébrer dignement la venue du cinéaste en terre picarde. Une liste non exhaustive - mais néanmoins bien fournie - de ses films était évidemment proposée, avec, pour la toute première fois en France, la diffusion de son premier film The movie orgy, objet mythique et fou datant de 1968 regroupant des extraits de serials, séries B, cartoons, pubs et autres émissions de télé dans une compilation présentée ici dans une version de près de 4h30 (le montage complet de ce délire faisant 7h !). Un inédit qui le restera probablement à jamais (Dante étant venu avec sa propre copie du métrage) et donc un immanquable…que j’ai hélas manqué ! (oui je sais, c’est la loose). Néanmoins, j’ai pu revoir avec bonheur (et pour la première sur grand écran) l’un de ses classiques (et l’un de mes films favoris dans sa filmo) : Hurlements (The Howling), excellent film de loup-garou qui a certes quelque peu vieillit (même si je n’aime pas cette expression, certains rires inopinés dans le public semblaient l’attester) mais qui à mes yeux reste toujours aussi bon, voire même par moment très impressionnant. Régulièrement présent pour introduire la plupart de ses métrages (même pour ses Masters of Horror, ce qui était une belle occasion de les réévaluer à la hausse), le réalisateur de L’aventure intérieure a même présenté certains films de l’excellente carte blanche qui lui était proposée et qui comportait des titres tels que L’invasion des profanateurs de sépulture, Les survivants de l’infini, The Sadist ou encore L’homme qui rétrécit. L’évènement le plus important était bien entendu sa leçon de cinéma, lors de laquelle il partagea avec le public une partie de son immense cinéphilie, évoqua le passage de l’écurie Corman vers les grands studios, ou encore l’importance de Gremlins (et de Spielberg) dans sa carrière. Une « soirée dantesque » lui était également consacrée, à savoir un double feature bourré de surprises (avec cartoons et divers extraits de films), avec la projection d’un sommet du cinéma absurde et déjanté, Hellzapoppin (l’un de ses films de chevet), et Gremlins 2, son œuvre la plus barrée, qui, de l’aveu du cinéaste, emprunte justement plus d’un élément à Hellzapoppin.
Tout était donc parfaitement réunit pour pénétrer corps et âme dans l’univers du cinéaste à travers ses propres films mais aussi par la découverte des œuvres qui ont bercés son enfance, alimentant ainsi son énorme cinéphilie. Un grand moment de bonheur que vous pouvez consulter plus en détail sur le site Cinemafantastique.net où vous trouverez un compte-rendu un peu plus étoffé…

La dédicace de Dante est venue rejoindre celle de Dee Wallace sur le dvd de Hurlements, qui est désormais sous une cloche au milieu de mon salon ^^

Sorti le 26/10/2011
Aventure/Animation/USA/Nouvelle-Zélande/2011/1h47
Réalisation : Steven Spielberg. Scénario : Steven Moffat, Joe Cornish, Edgar Wright d’après l’œuvre de Hergé. Production : Kathleen Kennedy, Steven Spielberg, Peter Jackson. Musique : John Williams. Interprètes : Jamie Bell, Andy Serkis, Daniel Craig, Nick Frost, Simon Pegg,…

Mille millions de mille milliards de mille sabords de tonnerre de Brest! Voilà que le papa d’E.T. nous propose sa version des aventures du célèbre reporter belge, condensant pour lancer ces hostilités (deux suites étant programmées) l’intrigue des albums Le secret de La Licorne et Le trésor de Rackham le Rouge (ainsi que des éléments du Crabe aux pinces d’or). Tintin version Spielberg, ou quand Indiana Jones s’européanise, Tintin s’américanise.
Qu’on se le dise, les libertés prises par rapport aux bandes dessinées sont ici nombreuses : Tintin ne connaît pas encore Haddock en début d’aventure (alors que dans l’album il achète la maquette de la Licorne pour ce dernier), l’exploration sous-marine grâce au submersible en forme de requin est éliminée (le professeur Tournesol, inventeur de l’engin, n’étant d’ailleurs pas de l’aventure), Spielberg nous offre un final inédit gonflé de scènes d’action virevoltantes,…les puristes ont de la matière pour jaser ! Néanmoins, ces différences s’avèrent tout à fait judicieuses, le film s’imposant au final comme une aventure trépidante où l’on ne s’ennuie pas une seconde, où les premiers contacts sont bien amenés (la rencontre avec Haddock, aussi efficace que jubilatoire), où l’action est épatante et où Tintin reste Tintin, où Haddock est toujours aussi alcoolique et colérique, et où Milou s’impose comme un indispensable compagnon d’enquête. Certes, on peut chicaner sur le final très Indiana Jones avec ces pans entiers de murs qui se détachent sous les effets de l’incroyable poursuite dans la ville de Bagghar, mais force est de constater que Spielberg nous montre là des scènes d’action inventives et trépidantes comme peu de blockbusters en livrent. La forme entièrement numérique ainsi que les techniques de mocap sont parfaitement utilisées pour offrir au film des plans-séquences et autres mouvements de caméra aussi hallucinants que totalement impossibles dans un environnement réel. Ainsi, l’autre grande scène du film retraçant l’histoire de François de Hadoque et se déroulant sur la fameuse Licorne rentre immédiatement au panthéon des meilleures scènes de swashbuckler. Alliant de la sorte scènes de bravoure (notons également le très joli générique de début, condensé de toutes les aventures du reporter) tout en faisant exister ses personnages, le papa d’E.T. prouve qu’il est encore et toujours le maître du divertissement grand public. Une seule envie nous éprend dès la sortie de projo : voir les suites des aventures de Tintin, avec cette fois Peter Jackson aux commandes pour une adaptation des albums Les sept boules de cristal et Le temple du Soleil. On a hâte !
Anxieux et bédéphiles, soyez rassurés : Tintin n’a pas perdu de son âme sous la houlette du grand Spielberg, bien au contraire, le réalisateur emmenant ces premières aventures au firmament du divertissement populaire (dans le bon sens du terme), divertissement à d’ailleurs savourer, comme le veut l’adage, de 7 à 77 ans.
Note : 4.5/6

Je sais, le premier Ghost rider n’était pas très folichon (c’est même un beau nanar, disons le franchement), mais, du coup, avouons qu’il sera difficile de faire pire pour cette suite intitulée Ghost rider 2 : l’esprit de vengeance. Elle pourrait même carrément être une bonne surprise puisqu’elle est réalisée par le tandem de tarés qu’est Mark Neveldine et Brian Taylor, responsables des deux Hyper tension et de Ultimate game. Nicolas Cage reprend le contrôle du guidon enflammé de Johnny Blaze dans des évènements se déroulant 8 ans après ceux du premier film où il affronte le Diable (joué par Ciaran Hinds, le César de la série Rome) en pleine Europe de l’Est. Ce nouveau film introduira également le personnage de Blackout (tenu par Johnny Whitworth), l’ennemi juré du motard fantôme. Les premières images ci-dessous augurent du bon, ou en tous cas du bien meilleur que précédemment, avec des scènes d’action qui débourrent et des effets pyrotechniques qui déchirent. Et en plus il y a Christophe Lambert au générique, alors….

Sortie prévue le 15 février 2012.

Après Iron Man, L’incroyable Hulk, Thor et Captain America, nous sommes fin prêts à voir débarquer sur nos écrans Les Vengeurs (The Avengers en vo, à ne pas confondre avec Chapeau melon et bottes de cuir!), à savoir le plus gros rassemblement de super-héros jamais vus sur grand écran ! Menés par Nick Fury, ces héros vivront une toute nouvelle aventure aux côtés d’autres grands noms de l’univers Marvel dont La Veuve noire, Loki et Œil de faucon. Quasiment tous les comédiens rempilent dans leurs rôles respectifs à l’exception de Bruce Banner/Hulk qui aura décidément bien eu du mal à se trouver cinématographiquement parlant, et qui cette fois est néanmoins interprété par l’excellent Mark Ruffalo. L’ensemble est dirigé par Joss Whedon (les séries Buffy et Dollhouse), ce qui augure autant de bon que de mauvais puisque le bonhomme est jusqu’ici responsable d’un seul et unique long métrage : le faiblard Serenity. Espérons donc qu’il soit à la hauteur de cet énorme défi ! Verdict le 2 mai 2012 (enfin j'crois).