Action/Fantastique/USA/2007/2h05

Un nouvel héros issu de l’écurie Marvel prend donc naissance sur grand écran. Etant d’ores et déjà habitué au meilleur (Spider-Man) comme au pire (Les 4 Fantastiques) dans ce domaine, cet Iron Man était attendu au tournant. Bienheureusement, les connaisseurs comme les néophytes devraient apprécier cette transposition car elle s’avère respectueuse envers le comic et envers le spectateur. Ouf, nous voilà sauvé !
Tony Stark, inventeur de génie, vendeur d’armes et playboy milliardaire, est kidnappé en Afghanistan. Tenu en captivité, il est forcé par ses ravisseurs de fabriquer une arme de destruction redoutable mais va en réalité concevoir une armure révolutionnaire qui va lui permettre de s’échapper. Emballé par l’efficacité de ce prototype, il va décider de l’améliorer afin de faire régner la justice et protéger les innocents.
Mis en scène par le comédien Jon Favreau (c’est lui qui enterre sa vie de garçon dans Very Bad Things), Iron Man doit beaucoup de sa réussite à la présence d’un acteur pas comme les autres : Robert Downey Jr. Certes le réalisateur et les scénaristes ont fait un travail plus qu’honorable en respectant et en condensant les éléments majeurs du comics, mais celui qui nous fait croire par-dessus tout à l’existence d’un Tony Stark se glissant dans des armures high-tech, c’est bien celui-là même qui incarna jadis Chaplin dans le film de Richard Attenborough. Interprétant à la perfection ce personnage qui, d’arrogant et immoral se convertit en vengeur soucieux de réparer ses erreurs (en restant toujours cool), Robert Downey Jr. trouve ici son perso de super héros. Face à lui, l’autre comédien qui fait mouche, c’est Jeff Bridges, quasiment méconnaissable et physiquement imposant dans le rôle d’Obadiah Stane. Les autres, que ce soit Terrence Howard ou Gwyneth Paltrow, leur prestation reste correcte mais s’efface quelque peu devant les deux acteurs hyper charismatiques.
Après une première partie très soutenue (qui se termine par l’excellente fuite de Tony Stark du camp afghan), le film atteint un rythme de croisière plus posé. Rehaussée de temps en temps par des instants fort sympathiques (les tests d’armures, le retour en Afghanistan), cette seconde partie s’achève par un combat correct (et lisible, ce qui n’est pas négligeable de nos jours) mais manquant tout de même d’intensité. Dommage aussi que la personnalité de Stark ne soit pas plus sombre et ambiguë (il est décidément bien trop cool et amusant), mais, encore une fois, l’omniprésence de Robert Downey Jr. nous fait avaler la pilule plus aisément.
Quoiqu’il en soit, Iron Man est un bon début (et en plus il cartonne auprès du public et de la critique) pour cette franchise qui, espérons-le, nous offrira plus d’action et de turpitudes à l’avenir. En l’état, on a déjà un bon divertissement doublé d’une bonne adaptation live de comic qui parvient à éviter les blagues à deux balles et un surdécoupage de l’action gênant. L’homme de fer (« en réalité mon armure est faite d’un alliage d’or et de titane ») a de beaux jours devant lui.
Note : 4/6

Epouvante/USA/2007/2h17
Réalisation & Scénario : Frank Darabont d’après l’œuvre de Stephen King. Production : Frank Darabont, Liz Glotzer. Musique : Mark Isham. Interprètes : Thomas Jane, Andre Braugher, Laurie Holden, Marcia Gay Harden, Toby Jones, William Sadler,…

Avec sa troisième adaptation de Stephen King, Frank Darabont (Les Evadés, La Ligne Verte) fait une nouvelle fois des merveilles. Une réussite de plus qui ne fait que confirmer ce que l’on pensait déjà : ce cinéaste est né pour transposer l’univers de l’écrivain sur grand écran.
Alors qu'une brume inquiétante se lève sur une petite ville du Maine, David Drayton et son jeune fils Billy se retrouvent pris au piège dans le supermarché local. Le père de famille ne tarde alors pas à découvrir que le brouillard à l’extérieur est peuplé de créatures surnaturelles. Mais alors que la solution la plus raisonnable serait de garder son calme et de s’unir, les personnes confinées dans le magasin cèdent à la panique et s’avèrent même hostiles envers elles-mêmes.
Parmi le nombre immense d’adaptations du King, on a, bien heureusement, déjà pu visionner de très bonnes choses (Carrie, Shining, Dead Zone, Christine, pour ne citer que quelques exemples signés par les plus grands). Mais là où Frank Darabont fait plus fort que les autres, c’est qu’il livre une troisième excellente tentative tout en restant fidèle au matériau d’origine. Mieux encore, cette fois, il accède avec The Mist à un récit qui plonge dans le surnaturel et l’épouvante, agrémenté d’une bonne dose de pessimisme.
Au début, le long métrage ne paie pas de mine. A la vision de certains plans, on a même l’impression d’être dans un téléfilm de luxe. Ensuite, progressivement, on assiste à un film d'épouvante classique (dans le bon sens du terme) proposant des scènes « monstrueuses » qualitativement de plus en plus supérieures (celle du drugstore étant la plus réussie) et au final, le metteur en scène nous assène un grand coup dans les jambes qui nous planque au sol sans crier gare. C’est qu’entre le film de terreur pure et l’étude sociologique, Frank Darabont frappe fort. En explorant et en confrontant la nature des personnes réfugiées dans le supermarché, le réalisateur nous démontre que la menace la plus périlleuse pour l’homme, c’est lui-même. Le danger est à l’intérieur comme à l’extérieur, et à partir de ce moment-là, difficile de croire encore à un quelconque espoir. En plus de ce manque de foi en l’espèce humaine, Frank Darabont pointe plus particulièrement du doigt les attitudes extrémistes et la constante paranoïa de notre société moderne, ici véhiculées par le personnage de la bigote Mrs. Carmody, impeccablement interprété par Marcia Gay Harden (Mystic River, Into the wild). Cette salope de Carmody (excusez le terme mais c’en est vraiment une !) est parfaitement irritante, et plus d’un spectateur ne la supporteront pas (le film a d’ailleurs tendance à être un peu trop redondant à ce sujet). Cependant, elle représente parfaitement tout le danger et la destruction qu’engendre un tel fanatisme, danger trouvant son paroxysme lors de LA scène-clef du film, celle de la « lapidation » du jeune soldat.
Le pamphlet anti-fanatisme et le drame humain font donc partie du film qui, de par son sujet même, est donc également un authentique film d’horreur. La présence de la brume est angoissante à souhait et ce qui s’y cache est parfaitement inquiétant. D’ailleurs, les mystérieuses créatures masquées par le brouillard s’avèrent bien plus efficaces en terme de frayeur indicible que celles montrées plein cadre. Et même si les franches apparitions des créatures sont définies par beaucoup de « SFX foireux », je trouve que les images de synthèse ne sont en vérité pas si pourries que cela. Malgré une première attaque tentaculaire présentant il est vrai des effets numériques bien trop voyants, le reste n’est pas si mal. Ca reste correct sans être ébouriffant.
Film américain ne bénéficiant d’aucune star dans le casting et véhiculant un profond nihilisme, The Mist ne part pas gagnant dans la course au box office. Mais ce n’est de toute façon pas ce qu’il recherche. Et malgré ses petits défauts, il faut bien admettre une chose que les amateurs d’épouvante et de littérature reconnaîtront immédiatement : ça faisait bien trop longtemps qu’on n’avait pas vu un bon Stephen King au cinoche !
Note : 5/6